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Ayuntamiento de Nueva York

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El Ayuntamiento de Nueva York es el ayuntamiento más antiguo de los Estados Unidos que todavía se utiliza de forma continua, construido entre 1803 y 1812. Sus arquitectos, Joseph Francois Mangin y John McComb, fueron elegidos como resultado de un concurso.

Historia del Ayuntamiento de Nueva York

En el contexto de la Revolución Americana que comenzó en 1776, el ayuntamiento estaba discutiendo los planes para un nuevo Ayuntamiento. Sin embargo, las restricciones financieras de la guerra detuvieron el proyecto. Se eligió un sitio en el antiguo Common en el norte de Nueva York, originalmente un área para el primer asilo en 1653. Después de la Independencia de Estados Unidos, en 1802 se llevó a cabo un concurso para el nuevo salón; El primer premio fue de $ 350 y se otorgó a Joseph-Francois Mangin y John McComb Jr.

Mangin, había estudiado arquitectura en Francia antes de convertirse en agrimensor de la ciudad, mientras que McComb había diseñado Castle Clinton y supervisado la construcción. La piedra angular se colocó en mayo de 1803 y la piedra rojiza se utilizó para reducir los costos de construcción. El edificio estaba adornado con una fachada de mármol de Massachusetts, reemplazada más tarde por piedra caliza de Alabama. Las disputas laborales y la fiebre amarilla ralentizaron la construcción, pero se dedicó en 1812 cuando Estados Unidos volvió a entrar en guerra.

El Ayuntamiento de Nueva York ha sido escenario de varios eventos históricos notables desde su finalización, entre ellos: el motín de la policía de Nueva York en 1857 cuando la policía municipal luchó contra la policía metropolitana que intentaba arrestar al entonces alcalde Fernando Wood; en 2003, el Ayuntamiento fue el lugar del asesinato cuando Othniel Askew disparó contra el concejal James E. Davis.

En 2008, el edificio vio trabajos de restauración tanto en el interior como en el exterior, con un costo de $ 150 millones y que tomó cinco años.

Ayuntamiento de Nueva York hoy

Hoy puede subir los escalones del Ayuntamiento de Nueva York, donde se amotinaron los policías, pararse para mirar hacia atrás al hermoso City Hall Park y al impresionante Puente de Brooklyn. El parque es un gran lugar para admirar la arquitectura y ver pasar tanto a las palomas como a la gente. Los visitantes pueden realizar un recorrido gratuito los miércoles al mediodía, y en el interior pueden ver el día a día de la ciudad que nunca duerme, junto con una impresionante colección de pinturas estadounidenses del siglo XIX.

Llegar al Ayuntamiento de Nueva York

Cuando use el metro de Nueva York, diríjase a las paradas de City Hall en la línea R o Park Place en el servicio de transporte, ambos a 3 minutos a pie del City Hall. De lo contrario, diríjase al Puente de Brooklyn a pie y no se perderá el Ayuntamiento.


Nueva York y primer museo de arte n. ° 8217: la rotonda del ayuntamiento


los Museo Metropolitano de Arte contiene una obra de arte muy inusual vinculada a la historia temprana del Ayuntamiento. De hecho, esta pieza es responsable de lo que a veces se considera el primer museo de arte de Nueva York, décadas más antiguo que el Met.

La extraña pintura al óleo se llama Vista panorámica del palacio y los jardines de Versalles por John Vanderlyn (en la foto de abajo). Extraño, porque es una obra de arte circular, que requiere su propia habitación en el ala estadounidense del Met, donde se rompe en dos pedazos que sumergen al espectador que camina entre ellos.

Vanderlyn fue un pintor de gran renombre a principios del siglo XIX, a pesar de ser un protegido y amigo cercano del vicepresidente Aaron Burr. Continuó creando retratos de muchos grandes hombres de la época, incluidos varios presidentes.

El artista pintó el panorama de Versalles en 1818 en la casa de su infancia en Kingston, Nueva York, a unos 160 kilómetros al norte de la ciudad. Con el apoyo de algunos mecenas adinerados de Nueva York (incluidos John Jacob Astor), Vanderlyn recibió permiso de la ciudad para construir una pequeña rotonda en la que exhibir adecuadamente este extraño y grandioso lienzo. Y era una propiedad de primera, ubicada a solo unos pasos al norte del recién construido Ayuntamiento en Chambers Street y Cross Street (o, hoy & # 8217s Center Street).

También estaba al lado de una casa de beneficencia abandonada donde los residentes de esta instalación habían sido enviados a la recién creada Hospital de Bellevue en ese momento y los pasillos del edificio estaban llenos de organizaciones más elevadas, como la Sociedad Histórica de Nueva York y Scudder & # 8217s Museo Americano. Elegante y perfecto para un museo de tocador vecino.

La galería de diseño propio de Vanderlyn # 8217 * era pequeña pero intensa, un Panteón en miniatura con techo abovedado a 40 pies de altura. Excepcionalmente, fue un museo de arte diseñado para centrarse en un artista & # 8212 Vanderlyn. Sin embargo, la pieza no se completó a tiempo para la apertura de la Rotonda, y se mostró otro panorama & # 8212 una presentación de la ciudad de París por Robert Barker, un artista irlandés que supuestamente inventó la pintura panorámica.

Finalmente, Vanderlyn llevó Versalles a la Rotonda el 26 de mayo de 1820, así como otros panoramas de Atenas y Ginebra, realzados por supuesto por la presencia de pinturas más tradicionales. La estipulación fue que el artista podría utilizar el espacio como su propia sala de exposición personal durante nueve años, cuando pasaría a la ciudad para sus propios fines.

Abajo: un segmento del panorama de Vanderlyn & # 8217, cortesía del Met

Sin embargo, parece que sobrestimó enormemente su propio atractivo. Vanderlyn constantemente debía dinero por el mantenimiento del edificio y el público nunca acudía en masa a la galería en cantidades que la hicieran rentable. El artista tendría que llevarse algunas piezas de gira para despertar el interés por ellas.

Mucho antes de que cumplieran sus nueve años, Vanderlyn estaba interesado en renovar su contrato de arrendamiento, pero la ciudad de Nueva York tenía otros planes. A pesar de las súplicas de algunos de los amigos ricos de Vanderlyn, el edificio fue remodelado como un pequeño palacio de justicia y para un Tribunal de Sesiones (tribunal penal administrado por el condado) en 1829 y se transformó, durante un tiempo, en Nueva York. # 8217s oficina de naturalización y una oficina de correos de barrio.

Dibujo de Alexander Jackson Davis

El arte regresó brevemente a la Rotonda en 1845 cuando se utilizó en la exhibición inaugural de la Galería de Bellas Artes de Nueva York, un consorcio de coleccionistas de arte que juntaron una renta asombrosa de & # 8220 $ 1 al año & # 8221 para mostrar sus colecciones de pinturas europeas. La Galería solo permaneció en la Rotonda por un corto tiempo, se mudó a una galería más elegante en 663 Broadway en 1848 y se disolvió por completo cuando donaron toda su colección a la Sociedad Histórica diez años después.

Para entonces, la gloria clásica de la Rotonda se había enturbiado por las adiciones ordenadas por la ciudad para convertir la estructura abovedada en oficinas gubernamentales. Donde una vez estuvieron las glorias de Grecia y Francia, Nueva York dejó caer su tabla de agua y el hogar del Comisionado de Almshouse. A pesar de un intento de alternar apropiadamente & # 8212 incluyendo un & # 8220propylaeum, con un pórtico y cuatro columnas dóricas & # 8221 & # 8212, la Rotonda nunca más volvió a ningún tipo de gloria estética. Fue demolido por completo en 1870, a tiempo para que la ciudad comenzara la construcción del Palacio de Justicia de Tweed.

En cuanto a Vanderlyn, el verdadero éxito siguió evadiéndolo. En 1842, pintaría una de sus piezas más conocidas, El desembarco de Colón, una comisión del gobierno de los EE. UU. que se utilizó en el billete de cinco dólaresSin embargo, solo diez años después, Vanderlyn supuestamente moriría en la pobreza en su casa de Kingston, donde había creado los panoramas de la Rotonda.

Abajo: la pintura de Vanderlyn & # 8217 y el dinero en el que apareció

Arquitecto de la Capital

Su Versalles La pintura recibiría una gran recepción cuando fue donada al Met en 1956. El museo construyó una sala circular especial que solo la contiene.

Haga clic aquí para obtener una buena revisión del panorama de Versalles de Vanderlyn & # 8217 y una descripción general de toda la fase panorámica de la pintura.

* Muchas fuentes parecen otorgarle a Vanderlyn el honor de diseñar él mismo la Rotonda, aunque una fuente enumera a un candidato más probable & # 8212 Martin Euclid Thompson, que en realidad era arquitecto.


Epicentro: la gloriosa historia del Ayuntamiento de Nueva York

Ayuntamiento de Nueva York se encuentra majestuosamente dentro de un parque nostálgico y bien cuidado, coronado por una hermosa fuente antigua sacada de la era de la luz del gas en Nueva York. Pero su serenidad contradice el ritmo frenético del gobierno dentro de los muros del Ayuntamiento y disfraza una historia tumultuosa y vibrante. De hecho, ha habido otros dos ayuntamientos: uno es una taberna real, el otro una sede temporal del gobierno nacional, y el que conocemos hoy tiene un poco menos de 200 años.

Únase a nosotros mientras exploramos la historia inusual de este edificio, a través de fuegos artificiales mal ejecutados, arquitectos descontentos y su casi destrucción & # 8212 para ser salvado solo por un hombre llamado Grosvenor Atterbury.

MÁS: Observamos el área del parque en sí, una tierra común que alguna vez sirvió para el ganado, los soldados británicos, las casas de beneficencia y una oficina de correos grande y chillona.

PÓDCAST Descárguelo y muéstrelo GRATIS en iTunes u otros servicios de podcasting. Haga clic en este enlace para descargarlo directamente desde nuestro sitio satélite. O haga clic a continuación para escuchar aquí:

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Beberé por eso: Stadt Huys, El ayuntamiento de New Amsterdam & # 8217, era un edificio de piedra de usos múltiples que albergaba una posada, una sala de grifería en el primer piso y el funcionamiento del gobierno de la ciudad en el segundo piso. El edificio era el centro del gobierno incluso cuando llegaron los británicos y solo sería reemplazado en 1700.


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Estilo federal: El segundo ayuntamiento, hecho de piedras del actual & # 8216wall & # 8217 de Wall Street, sería un edificio bullicioso y fundamental para los inicios de la historia estadounidense. Durante un par de años, como Salón Federal, era el centro del gobierno federal. Aquí se contaron los votos para George Washington como primer presidente, y él juró desde el balcón. (Imagen cortesía de NYPL)


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Propósitos del parque: Antes de la llegada del Ayuntamiento, el terreno común albergaba varios edificios, incluidas casas de beneficencia y prisiones para deudores (representadas en el fondo) y una versión anterior del Museo Americano (que evolucionó para convertirse en Barnum & # 8217s American Museum).


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Ahí va el vecindario: La imagen de abajo muestra la vida en el año 1820. Con la introducción de un nuevo y reluciente Ayuntamiento, las lujosas casas en hilera comienzan a surgir alrededor del parque, albergando a la élite de Nueva York. Solo unos años antes, se habrían enfrentado a casas de beneficencia.


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D & # 8217oh !: ¿Quieres saber una buena razón por la que ya no disparamos fuegos artificiales en medio de la ciudad? Una robusta celebración de fuegos artificiales, en honor al tendido del cable del Atlántico, incendió el techo del Ayuntamiento en 1858, causando grandes daños. (cortesía aquí)

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La ciudad crece: El crecimiento acelerado de Nueva York & # 8217 comienza alrededor del City Hall Park, con algunos rascacielos nuevos que se convierten en los edificios más altos de su época, incluido el World Building (en la foto del centro), los edificios Park Row y St. Paul (justo al sur), y el edificio Woolworth, en el lado oeste del parque & # 8217.

los Edificio municipal se une a él unos años más tarde & # 8230.

Publicación rápida: La Oficina de Correos del Ayuntamiento se encontraba en el extremo sur del Parque del Ayuntamiento. En la imagen de abajo (no estoy seguro de la fecha, pero obviamente a principios de la década de 1920 como mínimo) se encuentra directamente frente al Edificio Woolworth. La oficina de correos fue demolida en 1939.

El frente de la oficina de correos, que consume por completo el área que hoy es el extremo sur del parque y el triángulo de tráfico contiguo.


Historia del Radio City Music Hall

Cuando el mercado de valores se derrumbó en 1929, John D. Rockefeller, Jr. tenía un contrato de arrendamiento de 24 años por 91 millones de dólares en una propiedad en el centro de Manhattan conocida como "el cinturón clandestino". Los planes para gentrificar el vecindario mediante la construcción de una nueva Metropolitan Opera House en el sitio se vieron frustrados por la economía en crisis y las perspectivas comerciales eran sombrías. Sin embargo, Rockefeller tomó una decisión audaz que dejaría un impacto duradero en el paisaje arquitectónico y cultural de la ciudad. Decidió construir todo un complejo de edificios en los edificios de propiedad tan superiores que atraería a inquilinos comerciales incluso en una ciudad deprimida inundada con espacios de alquiler vacantes. El proyecto expresaría los más altos ideales de arquitectura y diseño y sería un símbolo de optimismo y esperanza.

La búsqueda de un socio comercial condujo a la Radio Corporation of America, una empresa joven cuyos programas de radio de la NBC estaban atrayendo a un gran público y cuyos estudios RKO producían y distribuían películas populares que ofrecían una grata diversión en tiempos difíciles. Al poder financiero de Rockefeller y al poder de los medios de RCA se unieron los inusuales talentos del empresario S.L. “Roxy” Rothafel. Roxy se había ganado una reputación como un genio teatral al emplear una combinación innovadora de vodevil, películas y una decoración deslumbrante para revivir los teatros en dificultades en todo Estados Unidos. Juntos, Rockefeller, RCA y Roxy hicieron realidad un sueño fantástico: un teatro como ningún otro en el mundo y el primer proyecto completado dentro del complejo que el director de RCA, David Sarnoff, denominó "Radio City". El Radio City Music Hall iba a ser un palacio para la gente. Un lugar de belleza que ofrece entretenimiento de alta calidad a precios que la gente común puede pagar. Estaba destinado a entretener y divertir, pero también a elevar e inspirar.

Un palacio del pueblo estadounidense
Donald Deskey no fue el diseñador de interiores más célebre en participar en el concurso de diseño de los espacios interiores del Music Hall. De hecho, era relativamente desconocido. Pero desde el momento en que los visitantes de la noche de apertura pasaron por el vestíbulo y entraron en el Gran Vestíbulo, su legado popular quedó asegurado. En su diseño para el Salón, Deskey eligió la elegancia sobre el exceso, la grandeza sobre la ostentación. Diseñó más de treinta espacios separados, incluidos ocho salones y salas de fumadores, cada uno con su propio motivo. Dado el tema general, creó un impresionante tributo a “los logros humanos en el arte, la ciencia y la industria. Hizo del arte una parte integral del diseño, involucrando a artistas plásticos para crear murales, revestimientos de paredes y diseñadores textiles de escultura para desarrollar cortinas y alfombras artesanos para hacer cerámica, paneles de madera y candelabros.

El mismo Deskey diseñó muebles y alfombras, y coordinó el diseño de barandillas, balaustradas, señalización y detalles decorativos para complementar los espacios interiores del teatro. Utilizó una combinación brillante de materiales preciosos (incluido el mármol y la lámina de oro) y materiales industriales (incluidos la baquelita, el permatex, el aluminio y el corcho). La fuerza de su logro se refleja en lo bien que el teatro ha mantenido su carácter a lo largo del tiempo. Fue un ejemplo notable de diseño contemporáneo en su día y todavía tiene el poder de dejar sin aliento. Sigue siendo un tour de force elegante, sofisticado y unificado.

La casa se roba el espectáculo. La obra maestra de Donald Deskey del diseño modernista estadounidense recibe críticas entusiastas. Un crítico de Nueva York informa con aprobación: "Se ha dicho del nuevo Music Hall que no necesita artistas".

Espectáculo de la nación
Más de 300 millones de personas han acudido al Music Hall para disfrutar de espectáculos, películas, conciertos y eventos especiales. No hay lugar como este para ver un espectáculo o presentar un espectáculo. Todo en él es más grande que la vida.

Radio City Music Hall es el teatro interior más grande del mundo. Su marquesina tiene una manzana entera de largo. Su auditorio mide 160 pies desde el fondo hasta el escenario y el techo alcanza una altura de 84 pies. Las paredes y el techo están formados por una serie de amplios arcos que definen un espléndido e inmenso espacio curvo. Las escaleras corales se elevan por los lados hacia la pared del fondo. Los actores pueden ingresar allí para llevar la acción en vivo directamente a la casa. No hay columnas que obstruyan las vistas. Tres entrepisos poco profundos brindan asientos cómodos sin asomarse sobre la sección trasera de la orquesta que se encuentra debajo. El resultado es que cada asiento en el Radio City Music Hall es un buen asiento.

El Gran Escenario está enmarcado por un enorme arco de proscenio que mide 60 pies de alto y 100 pies de ancho. Los expertos técnicos consideran que el escenario es el más perfectamente equipado del mundo. Se compone de tres secciones montadas en elevadores hidráulicos. Permiten crear decorados dinámicos y lograr efectos espectaculares en la puesta en escena. Un cuarto ascensor sube y baja a toda la orquesta. Dentro del perímetro de los ascensores hay un tocadiscos que se puede utilizar para cambios rápidos de escena y efectos especiales de escenario.

El telón de oro brillante del escenario es el más grande del mundo. Durante más de sesenta y cinco años, el público se ha emocionado con el sonido del órgano “Mighty Wurlitzer”, que fue construido especialmente para el teatro. Sus tuberías, que varían en tamaño desde unas pocas pulgadas hasta 32 pies, están alojadas en once habitaciones separadas. El Salón contiene más de 25,000 luces y cuenta con iluminación de escenario de cuatro colores. ¿Y qué es un espectáculo sin efectos especiales? Los mecanismos originales que todavía se utilizan hoy en día permiten lanzar fuentes de agua y hacer caer torrentes de lluvia. La niebla y las nubes son creadas por un sistema mecánico que extrae vapor directamente de una planta generadora de Con Edison cercana.

El teatro de estreno para estrenos de películas
Radio City se convirtió rápidamente en el teatro de estreno favorito de cineastas y espectadores por igual. Apenas dos semanas después de su inauguración de gala, Radio City Music Hall estrenó su primera película, El té amargo del general Yenorte. En poco tiempo, una primera presentación en el Music Hall prácticamente garantizó un éxito en los teatros de todo el país.

La enorme pantalla de Radio City y los asientos muy espaciados lo convierten en la sala de cine ideal. Desde 1933 se han estrenado aquí más de 700 películas. Incluyen el original King Kong Terciopelo Nacional, la película que aseguró el control de Elizabeth Taylor en la pantalla grande blanca Navidad Mame Desayuno en Tiffany's Matar a un ruiseñor, protagonizada por el ex acomodador de Radio City, Gregory Peck Mary Poppins 101 Dálmatas y El rey León. En los primeros años, una película estándar duraba una semana. Posteriormente, se hicieron habituales las tiradas prolongadas de cinco o seis semanas. Cary Grant, Ginger Rogers y Katharine Hepburn se han llevado los premios de taquilla de Radio City por la cantidad de películas que se proyectan aquí. Los tres tuvieron más de 22 de sus películas proyectadas en el Salón. El popular formato de películas y espectáculos teatrales siguió siendo una firma de Radio City hasta 1979, cuando la exhibición masiva de nuevas películas requirió un nuevo enfoque. Hoy en día, el Music Hall todavía estrena películas seleccionadas, pero es más conocido como el principal salón del país para conciertos populares, espectáculos teatrales, atracciones especiales y eventos de medios.


Historia

Fundada por un grupo de sufragistas (La Liga por la Educación Política) buscando construir un espacio donde la gente pudiera educarse, El Ayuntamiento fue construido en 1921, diseñado por reconocidos arquitectos McKim, Mead y amp White para reflejar los principios democráticos de la Liga. Se eliminaron los palcos y ninguno de los asientos tenía una vista obstruida, lo que dio origen al término "No es un mal asiento en la casa".

Margaret Sanger fue arrestada en el escenario del Ayuntamiento durante una reunión pública sobre el control de la natalidad. Fue una ávida defensora de los derechos sexuales de las mujeres y fundó la Liga Estadounidense de Control de la Natalidad, ahora conocida como Planned Parenthood.

15 de diciembre con Elizabeth Schumann, soprano
24 de diciembre con Elena Gerhardt, soprano
31 de diciembre con George Meader, tenor

Richard Strauss (1864-1949) durante un tiempo notablemente largo —60 años— fue una de las figuras dominantes en la escena musical europea. Fue un prolífico compositor alemán. Entre sus numerosas obras se encuentran 15 óperas, varios ballets, sinfonías, conciertos, música de cámara, obras corales y canto.

Paul Robeson (1898-1976) era hijo de un antiguo esclavo que se hizo famoso en el escenario de El emperador Jones, Todos los hijos de Dios, Showboat, Black Boy, Porgy & amp Bess, The Hairy Ape y OTELO. Su primera aparición en un concierto fue cantando espirituales negros en la ciudad de Nueva York. Realizó una gira por Estados Unidos y Europa. Sus películas incluyen: The Emperor Jones, Sanders of the River, Show Boat y el Valle orgulloso.

Pablo Casals (1876-1973) fue un violonchelista, director de orquesta y compositor español que alcanzó el reconocimiento mundial como virtuoso. Hizo su debut en Barcelona a los 14 años, tocó para jefes de estado desde la Reina Victoria hasta el presidente Kennedy, estableció el Festival de Prades y murió en Puerto Rico en un exilio autoimpuesto desde España.

con Martha Graham, Pearl Wheeler, Betty May, Leonore Schefler, Julia Bennett, Mary Lynn, Louise Brooks, Charles Weidman y Robert Gorham.

La bailarina y profesora estadounidense Ruth St. Denis (1879-1968) comenzó su carrera como actriz y bailarina de vodevil, comedia musical. St. Denis influyó en casi todas las fases de la danza estadounidense con la introducción de temas filosóficos y estilos y disfraces de danza asiática. Fundó la Sociedad de Artes Espirituales en 1931 y "promovió la danza como un arte sagrado".

Andrés Segovia (1893-1987) fue un músico autodidacta reconocido como el exponente preeminente de la guitarra española y responsable de devolver al instrumento al protagonismo de la música clásica. En 1909 comenzó una carrera musical que se extendió por casi ocho décadas, realizando giras internacionales.

Al no poder conseguir una sala en Boston, el Comité Conmemorativo de Sacco-Vanzetti y la ACLU reservaron el Ayuntamiento. El memorial se llevó a cabo en el segundo aniversario de los radicales políticos arrestados en 1920 bajo el cargo de asesinar a un guardia de una fábrica de zapatos en South Braintree, MA durante un robo. Aunque fue declarado culpable en 1921, su apelación generó dudas sobre su culpabilidad y provocó un apoyo generalizado y protestas en todo el mundo. Después de su ejecución en 1927 después de que un comité especial encontró que el juicio fue injusto en su ejecución.

La voz dulce y magníficamente manejada del tenor austríaco Richard Tauber (1891-1948), llena de maestría musical, era especialmente adecuada para los papeles de tenor mozartiano. La fama le llegó casi instantáneamente, y también ganó elogios de la crítica como compositor y director. Se sabía que había completado una suite orquestal, dos operetas y docenas de canciones artísticas.

El compositor, pianista y director de orquesta ruso Sergei Rachmaninov (1873-1943) se destacó por su dominio del gesto emocional y su lealtad al más fino romanticismo ruso heredado de Tchaikovsky y sus maestros. Sus obras orquestales incluyen tres sinfonías, cuatro conciertos para piano y tres poemas sinfónicos.

Artista asistente: John Corigliano, violinista

Fydor Chaliapan (1873-1938), considerado como el mejor actor cantante de su época, fue en gran parte autodidacta y sus talentos incluían también la pintura y la escultura. En cuanto a su propia composición, vestuario y preparación musical y dramática, fue un perfeccionista e incansable en su atención a la puesta en escena de las óperas en las que participó.

Después de 14 años de exilio, Emma Goldman hizo su primera aparición pública en Estados Unidos en el Ayuntamiento. Arrestado por solicitud de J. Edgar Hoover, el ciudadano naturalizado Goldman estaba entre los 249 "extranjeros" deportados en 1919 bajo la Ley de Exclusión Anarquista. Emocionada por experimentar la Rusia bolchevique de primera mano, Goldman pronto llegaría a cuestionar y criticar los abusos de poder de los que fue testigo, instalándose en Alemania durante años y publicando dos libros sobre su desilusión con la revolución. De vuelta en los Estados Unidos con una visa de 90 días que prohibía cualquier conferencia política, Goldman utilizó su tiempo en el Ayuntamiento para elogiar a su mentor Peter Kropotkin, condenar a Hitler y reiterar públicamente su compromiso con la anarquía.

Cuando America's Town Meeting of the Air comenzó originalmente las transmisiones, fue de manera experimental, pero el programa rápidamente se hizo enormemente popular. Los expertos, incluida una buena cantidad de celebridades, discutían cuestiones de actualidad, pero lo que realmente distingue al programa fue la gran cantidad de participación de la audiencia.

Nacida en Rotterdam, Holanda y criada en California, la directora Antonio Brico hizo su debut como directora con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Pronto estuvo de gira por el mundo en gran parte como directora invitada, haciendo su debut en Nueva York en el Metropolitan Opera House. En 1934, Brico fundó la Sinfónica de Mujeres y con el apoyo de Eleanor Roosevelt y el Alcalde Fiorello LaGuardia, Brico y la orquesta exclusivamente femenina debutaron en el Ayuntamiento. Brico se convirtió en la primera mujer en dirigir la Filarmónica de Nueva York. Mire Antonia: A Portrait Of The Woman, el documental nominado al Oscar sobre el director pionero, codirigido por una de sus estudiantes de piano, Judy Collins.

La niña prodigio que debutó a los cinco años y fue aclamada por la crítica europea. Libro de memorias de Ruth Slenczynska (1925-) Niño prohibido relata los problemas de la vida de un niño prodigio.

Kosti Vehanen al piano

Después de que se le negara una carrera operística debido a la discriminación contra los afroamericanos, Marian Anderson (1897-1993) hizo su debut en Nueva York en The Town Hall. Contralto de fama mundial, la Sra. Anderson actuó en los escalones del Lincoln Memorial en 1939 (después de que se le negara el acceso al Constitution Hall de Washington) y se convirtió en la primera afroamericana en actuar en la Ópera Metropolitana de Nueva York. Sus numerosos premios incluyen: la Medalla de Oro del Congreso y la Medalla de la Libertad Estadounidense.

Primera mujer Eleanor Roosevelt apareció como presidente del "Encuentro de la Ciudad del Aire de Estados Unidos". El tema fue "Young America Looks Forward", con alcance a una amplia variedad de escuelas secundarias y universidades que los llevaron a la discusión y solidificaron la conexión del Ayuntamiento con la educación de los jóvenes de la ciudad y su preocupación por ella.

Town Hall ha sido durante mucho tiempo un lugar donde los músicos debutan en Nueva York. El afamado violinista Isaac Stern hizo su debut en Nueva York aquí en 1937 y regresó para otro concierto en 1939. Stern pudo realizar un concierto de memoria que duraría dieciséis horas, ya que su repertorio incluía catorce conciertos, quince sonatas y un centenar de piezas más pequeñas.

Alice Tully, cantante, promotora musical y filántropa estadounidense, que da nombre al famoso Alice Tully Hall en el Lincoln Center, actuó aquí en Town Hall. Patrona de las artes durante toda su vida, donó millones de dólares a lo largo de su vida, a menudo de forma anónima. Tully recibió tanto el Medallón Handel como la Medalla Nacional de las Artes por sus contribuciones al clima cultural y artístico de la ciudad de Nueva York.

Frank LaForge, compositor-pianista al piano
Frances Blaisdell, flautista y El quinteto renacentista

La soprano de coloratura franco-estadounidense Lily Pons (1904-1976) fue conocida como la diva reinante en la Ópera Metropolitana durante 25 años.

En 1934, alentada por una visitante a su hogar en Austrain, Lotte Lehman, la familia von Trapp participó en un concurso de canto folclórico donde obtuvieron un premio y la atención de locutores de radio. La familia viajó por Austria durante los siguientes tres años antes de aventurarse en otras naciones europeas. La familia abandonó el von y se dirigió a los Estados Unidos, donde debutarían en Nueva York en el Town Hall. Con dos fechas en 1938, el Coro de la Familia Trapp hizo del Town Hall su hogar de conciertos en Nueva York, realizando 15 conciertos de Navidad antes de su despedida en 1955.

Billie Holiday actuó en el cuarto Concierto de Jazz del Ayuntamiento. Holiday regresaría en 1948 para su primera gran exposición individual.
(Foto de Chuck Stewart)

Langston Hughes discutieron cómo debería manejarse “la cuestión racial” en Estados Unidos. Aunque discutieron “una cuestión que [fue] considerada peligrosa por algunas almas tímidas”, los oradores pudieron suscitar un debate reflexivo que podría inspirar a la gente de todo el país a participar en esta importante investigación.

9, 16, 23 y 30 de septiembre de 1944-Grabación en vivo
Comprende los programas 17, 18, 19 y 20

De 1944 a 1945 Eddie Condon (1905-1973) dirigió una serie de grabaciones en el Ayuntamiento que se transmitían semanalmente por radio. Condon abrió su propio club en 1945 y grabó para Columbia en la década de 1950. Formaba parte de la pandilla de jóvenes músicos de jazz blancos de Chicago en la década de 1920. Después de organizar algunas sesiones de grabación, Condon se pasó a la guitarra y se mudó a Nueva York en 1929, dirigió algunas sesiones para el sello Commodore y se convirtió en una estrella.

En un debate inusual en el que los cuatro ponentes estuvieron de acuerdo, el ex alcalde de Nueva York Fiorello LaGuardia visitó el Ayuntamiento para participar en una discusión sobre cómo la gente de América podría ayudar a resolver la crisis alimentaria mundial. Esta reunión municipal recibió más correos y preguntas que nadie antes, mostrando las profundas preocupaciones que tenía la gente en todo el país.

Diz y Bird se unieron a Max Roach en este concierto de 1945, cuyo disco no fue lanzado inicialmente, ya sea por la polémica naturaleza del bebop en ese momento, o simplemente porque el disco estaba fuera de lugar. De cualquier manera, estamos muy contentos de que este concierto legendario ya esté disponible para que lo escuchemos. (Mas información aquí y aquí.)

Publicado en 1997 por Blue Note, este álbum cuenta con dos artistas legendarios, la mayoría actuando por separado, pero juntos para el número final "I Cried For You". (Más información aquí y aquí).

Diez años después de su repentina muerte, Town Hall organizó un homenaje a Bessie Smith en 1947, que incluyó el estreno de una película de 16 minutos y dos carretes que se pensó que se había perdido para siempre. Producida por el "padre del blues" W.C. Práctica y dirigida por el cineasta experimental Dudley Murphy, St. Louis Blues (1929) se basa en la historia de la canción principal, con Bessie interpretando a una mujer abandonada por su amante mujeriego. En 2006, la película fue seleccionada para su conservación por el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". St. Louis Blues es la única aparición cinematográfica de Bessie Smith.

Joseph R. McCarthy Uniones Elis Arnall, Edward Arthur Hayes y Leo Cherne
Moderador: George V. Denny, Jr.
Joseph McCarthy (1908-1957) fue un senador estadounidense que acusó a muchas personas de actividades subversivas y despertó un considerable apoyo público para las investigaciones y persecuciones llevadas a cabo por el comité de la Cámara de Actividades Antiamericanas. Su campaña de calumnias dio lugar al término "macartismo".

Clare Boothe Luce se une Charles P. Taft y Walter White. Interrogadores: Max Lerner y moderador: George V. Denny, hijo.

Dramaturgo, congresista y embajadora estadounidense, Clare Boothe Luce (1903-1978) fue la editora gerente de Feria de la vanidad, corresponsal de guerra de Vida revista, y miembro de la Cámara de Representantes de Estados Unidos. Fue la segunda mujer en servir como embajadora de Estados Unidos. Recibiendo la Medalla Presidencial de la Libertad, sus obras incluyen: Las mujeres, un beso de despedida a los chicos y Margen de error.

Hubert Humphrey y Owen Brewster
Moderador: George V. Denny, Jr.

Hubert Humphrey (1911-1978) fue un senador de Minnesota y vicepresidente de Lyndon Johnson. No tuvo éxito como candidato demócrata a la presidencia de los Estados Unidos en 1968, pero fue elegido en 1970 para el Senado de los Estados Unidos y reelegido en 1976.

Burl Ives tocó a full, con éxitos como "Frankie and Johnnie" y "Lolly Too Dum Day". Según la demanda de la audiencia, tocó siete bises.

Programa: La ópera de los tres centavos en versión de concierto, así como extractos de Un toque de Venus, vacaciones de Knickerbocker, y Mahagonny

La cantante y actriz austríaca Lotte Lenya (1898-1981) ganó fama como Jenny en la producción y versión cinematográfica de Berlín de Die Dreigroschenoper de Brecht y Weill. Ella también creó los roles de Anna en Die Sieben Todsurden, Miriam en el Camino eterno, La duquesa en El tizón de Florencia, y apareció en las películas Desde Rusia con amor y Cabaret.

Billy Taylor interpretó muchos estándares conocidos en este programa acompañado por el bajista Earl May y el baterista Percy Brice, pero también estrenó una canción (muy) nueva, escrita la tarde del programa, "Theodora", escrita para su esposa. información aquí y aquí.)

Duke Ellington actuó en Town Hall en un concierto benéfico para Fresh Air Fund, una agencia que ofrece vacaciones gratuitas en el campo a los niños de la ciudad de Nueva York. Esto es emblemático del compromiso de Town Hall con el servicio comunitario, así como el apoyo a la comunidad del jazz.

(Foto de Raymond Ross Photography)

El principal guitarrista flamenco, Carlos Montoya (1903 -1993) comenzó a tocar en Cafés Cantantes a los 14 años. Realizó giras por Europa, Asia y Estados Unidos tocando en importantes salas de conciertos con las principales orquestas sinfónicas.

La cantante de ópera internacionalmente conocida Betty Allen hizo su debut en un recital de Nueva York en el Town Hall. Allen formó parte de la primera ola de cantantes de ópera afroamericanos que aparecieron en los escenarios más destacados del mundo, ayudando a romper las barreras raciales en la comunidad operística.

Aclamada como una de las más grandes sopranos de su tiempo, Leontyne Price (1927-) ha sido llamada "la chica de la voz de oro" y "la Stradivarius de los cantantes". Ella llamó la atención de Virgil Thomson cuando la escuchó cantar en una producción estudiantil en Julliard, y la invitó a cantar en el renacimiento de Broadway de su ópera. Cuatro santos en tres hechos. Su debut fue en The Town Hall en 1954

Pandit Ravi Shankar hizo su debut en la sala de conciertos en solitario de Nueva York en el Town Hall en 1957. Acólito de Ustad Allauddin Khan, Shankar trabajó para All India Radio y compuso películas, incluida la Trilogía Apu de Satyajit Ray. Durante un viaje a Nueva York, Shankar grabó en el mismo estudio que The Byrds, quienes le presentaron a su amigo George Harrison. La asociación de Shankar con The Beatles lo catapultó al estrellato internacional. Fue uno de los pocos actos que actuó tanto en Monterey Pop como en Woodstock. Shankar entrenó a su hija, la sitarista nominada al Grammy Anoushka Shankar, quien ha actuado con críticas entusiastas y audiencias agotadas en el Ayuntamiento varias veces durante la última década.

"Para mí, Sammy Davis Jr. es probablemente el mejor animador del mundo". Estas palabras de Jack Benny son los primeros sonidos de la grabación en vivo de Davis de Town Hall, su primer álbum en vivo, grabado el 4 de mayo de 1958, pero lanzado en 1959, un año histórico en la carrera de Davis. La estrella infantil y el fenómeno del tap, filmó tanto Porgy como Bess y Ocean's 11 en 1959, este último catapultó a un grupo de artistas a la fama compartida como The Rat Pack.

Thelonious Monk presentó una nueva banda en esta actuación icónica. Habiendo sido conocido anteriormente como un líder destacado de bandas más pequeñas, a Monk se unieron diez músicos en su show en el Ayuntamiento.

Billie Holiday hizo su debut en un concierto en solitario en Town Hall ante un público agotado. Según se informa, se agregaron cientos de asientos en el escenario y más de mil personas fueron rechazadas. Los conciertos solistas de cantantes de jazz eran muy raros, pero inspirados por los conciertos en el Ayuntamiento de Lotte Lenya, Holiday y su equipo armaron un recital de diecinueve canciones al estilo lieder que serviría como base de sus actuaciones durante el resto de su carrera. La última aparición pública importante de Holiday en los Estados Unidos fue el 13 de septiembre de 1958 en el Ayuntamiento. Holiday murió el 17 de julio de 1959.

1 de mayo de 1959. Después de trabajar en clubes y actuar como teloneros como Eartha Kitt y Mort Sahl, el legendario dúo de comedia Elaine May y Mike Nichols hicieron su debut en el teatro como cabeza de cartel en el Town Hall. Nichols y May interpretaron sus ingeniosas parodias y diálogos de improvisación con excelentes críticas y dos audiencias agotadas. En unos pocos años, se convirtieron en clientes habituales de la televisión con álbumes de comedia más vendidos y un exitoso espectáculo en el John Golden Theatre de Broadway. En una conversación con May décadas después, Nichols señaló: "El mejor espectáculo que hicimos fue en el Ayuntamiento.

Este célebre álbum muestra las impecables habilidades de Nina Simone como cantante y pianista, y es ampliamente considerado como uno de sus mejores trabajos. En 2006, la hija de Simone realizó un concierto de homenaje en el Ayuntamiento en honor a su madre.

Igor Stravinsky fue reconocido como uno de los más grandes compositores del siglo XX. Stravinsky actuó en el Town Hall con otros cuatro compositores, Samuel Barber, Aaron Copland, Lukas Foss y Roger Sessions, quienes se unieron a él en el escenario para rendirle homenaje. (Foto de Arn Newman)

Thelonious Monk presentó una nueva banda en esta actuación icónica. Habiendo sido conocido anteriormente como un líder destacado de bandas más pequeñas, a Monk se unieron diez músicos en su show en el Ayuntamiento.

El Comité de Ciudadanos de la Clínica de Higiene Mental de Morningside reunió a un grupo de los nombres más importantes del entretenimiento para recaudar fondos para el programa de tratamiento interracial y no sectario para adultos. Sidney Poitier y Wendy Barrie fueron anfitriones. Harry Belafonte, Diahann Carroll, Miriam Makeba, Ossie Davis y Don Shirley son algunas de las estrellas que participaron.

La Southern Christian Leadership Conference (SCLC) presentó a la soprano Coretta Scott King en un programa de himnos y canciones de libertad intercalados con texto. Durante sus años universitarios, había visto a Paul Robeson realizar comentarios políticos entre canciones y estructuraba su actuación en torno a esta plantilla. King, formada en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, no había cantado públicamente en más de dos años, pero con su actuación en el Ayuntamiento se embarcó en una gira para recaudar fondos para el SNLC. Aclamada por la crítica, la actuación de King en el Ayuntamiento es también el lugar donde conoció y comenzó una amistad de por vida con la madrina del Movimiento de Derechos Civiles, Dorothy Height.

En 1960, el Comité Americano de África declaró el 13 de abril el Día de la Libertad de África. Al celebrar la reciente independencia de ocho naciones, el programa del Comité en el Ayuntamiento también fue una protesta del régimen en Sudáfrica. Thurgood Marshall se unió a Kenneth Kaunda, presidente de Rhodesia del Norte, y otros líderes africanos para pedir un boicot a Sudáfrica y recaudar fondos para la Campaña de Emergencia de Sudáfrica, que brindó apoyo a los sobrevivientes de la masacre de Sharpeville y asistencia legal para activistas encarcelados. Los presidentes honorarios del evento fueron Eleanor Roosevelt, Harry Belafonte, A. Philip Randolph, Jackie Robinson, Walter Reuther y el Dr.Martin Luther King hijo.

El Comité de Artistas y Escritores por la Justicia patrocinó un servicio conmemorativo para Addie Mae Collins (14), Cynthia Wesley (14), Carole Robertson (14) y Carol Denise McNair (11), las cuatro niñas afroamericanas muertas en el bombardeo de la Iglesia Bautista de 16th Street en Birmingham, AL. Los padres de Carol Denise, Maxine y Christopher McNair, asistieron. James Baldwin, Odetta, Louis Lomax, Carol Brice, Ruby Dee y Don Shirley estuvieron entre los participantes. Lomax, entre otros, cuestionó la estrategia no violenta de MLK y muchos de los presentes condenaron al presidente Kennedy y al gobierno federal por su falta de pasión en respuesta al ataque. Baldwin pidió un boicot navideño "hasta que esta nación se gane el derecho a celebrar el nacimiento de Cristo".

El 12 de abril de 1963 en el Town Hall, Bob Dylan tocó su primer gran concierto. Más de mil personas asistieron y Dylan tocó en su mayoría canciones originales y desconocidas de su próximo álbum, canciones como Blowin in the Wind y Don't Think Twice, It's Alright.

El New York Times revisó el concierto y Robert Shelton escribió: "El Sr. Dylan tiene 21 años, es oriundo de Hibbing, Minnesota, usa jeans azules, presumiblemente tiene poco que ver con los barberos y se parece a un Holden Caulfield que se perdió en el polvo". Bol." Concluyó agradeciendo al legendario promotor Harold Leventhal "por desviarse de las atracciones de taquilla para presentar a un joven gigante".

Judy Collins invitó a su amigo y compañero compositor Leonard Cohen a actuar en un acto benéfico para el Comité Nacional por una Política Nuclear Sane. Collins había grabado "Suzanne" de Cohen y planeaba que la interpretaran a dúo. Cohen, un intérprete inseguro, terminó la mitad de la canción antes de salir del escenario. Collins lo siguió y lo trajo de regreso para completar la actuación. Recibieron un aplauso entusiasta y Cohen continuó escribiendo y actuando hasta su muerte, cinco décadas después. Considerada una de las mejores canciones de la historia, "Hallelujah" de Cohen (1984) es una de las canciones más versionadas en la historia de la música popular y es tema de varios libros y documentales.

La actuación de Judy Collins, de veinticuatro años, en el Town Hall de la ciudad de Nueva York el 21 de marzo de 1964, fue anunciada como su primer concierto, es decir, su primera aparición en un teatro, a diferencia de los clubes folclóricos. estaba acostumbrada a jugar. Fue un gran paso adelante para una intérprete que acababa de lanzar su tercer álbum y se estaba moviendo gradualmente de un repertorio tradicional a uno que consistía principalmente en canciones escritas por sus contemporáneos, muchas de las cuales tenían una inclinación política.

En un evento patrocinado por el Comité Coordinador Estudiantil No Violento y el Comité de Padres del Proyecto Mississippi, Fannie Lou Hamer, aparcera y vicepresidenta del Partido de la Libertad de Mississippi, llenó el salón con su historia de las brutales golpizas que sufrió por parte de la policía que intentaba registrarse. votantes negros. Al día siguiente, Fannie Lou Hamer dio el mismo testimonio ante el Comité de Credenciales en la Convención Nacional Demócrata. Su discurso es considerado uno de los momentos emblemáticos del movimiento por los derechos civiles. Sus palabras en el Ayuntamiento: “Solo tengo una pregunta. ¿Es esto Estados Unidos, donde podemos seguir adelante y ser golpeados sin ninguna intervención federal en el estado de Mississippi? "

Pete Seeger (1919-), cantante folclórico, tesoro nacional y ecologista incansable ganador de un Grammy, ha estado a la vanguardia del movimiento obrero, la lucha por los derechos civiles, los movimientos pacifistas y pacifistas y la lucha por un mundo limpio. Pete Seeger ha sido un faro de esperanza para millones de personas en todo el mundo y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

João Gilberto debutó como solista en Nueva York en el Town Hall el 25 de octubre de 1964, interpretando sus propias canciones y las de otros innovadores en el álbum debut de Bossa Nova Gilberto, Chega de Saudade (1959), revolucionó la música brasileña y a menudo se cita como el primera grabación de Bossa Nova. El cantante, compositor y guitarrista brasileño nacido en Bahía inició una relación artística con el saxofonista estadounidense Stan Getz que produciría Getz / Gilberto (1963), el primer álbum de jazz en ganar el premio Grammy al Álbum del Año. Grabada por Astrid Gilberto, entonces su esposa, La chica de Ipanema ganó el premio al Disco del Año y es la segunda canción más grabada en la historia de la música pop.

Después de unas semanas de reuniones y conferencias en todo Estados Unidos, Thich Nhất Hạnh celebró un evento de despedida en el Ayuntamiento. El rabino Abraham Heschel, el dramaturgo Arthur Miller, los poetas Ishmael Reed y el padre Dan Berrigan participaron en el evento patrocinado por el Comité Internacional de Conciencia sobre Vietnam de la Confraternidad de Reconciliación. Al principio de su estadía, Nhất Hạnh se reunió con Martin Luther King, Jr. y lo animó a denunciar públicamente la Guerra de Vietnam. Un año después, King lo hizo y nominó a Nhất Hạnh para el Premio Nobel de la Paz.

Este álbum presenta el emparejamiento de dos generaciones de cantantes de cabaret sofisticados: Mabel mercer y Bobby corto - en un concierto en el Town Hall de Manhattan el 19 de mayo de 1968. La inspirada idea de que estos dos trabajaran juntos perteneció al promotor George Wein. El primer LP perteneció a Short, quien, respaldado por sus cohortes habituales, el bajista Beverly Peer y el baterista Dick Sheridan, presentó un atractivo set que comenzó con un cuarteto de canciones de Cole Porter y continuó con un par de canciones de Cy Coleman, y luego algo de material más jazzero y más blues. El set de Mercer, escuchado en el segundo disco, incluye su interpretación precisa de un set de letras románticas y ligeras y melodías ganadoras, sumergiéndose también en los cancioneros de Porter y Coleman, mantuvo a la audiencia paralizada. Los dos regresaron juntos para el bis para hacer un dueto juguetón en "The 59th Street Bridge Song" y "Here to Us" de Coleman.

La Asociación de Artistas por la Libertad, fundada en respuesta al atentado de Birmingham, patrocinó un foro sobre las tensiones entre activistas negros y liberales blancos en el movimiento de derechos civiles. Los escritores negros expresaron su frustración con el ritmo del movimiento por los derechos civiles, sobre todo Lorraine Hansberry. Los tres escritores blancos estaban indignados por la militancia expresada y la prensa en general estuvo de acuerdo con ellos. Este programa en el Ayuntamiento fue la última aparición pública de Lorraine Hansberry antes de sucumbir a un cáncer de páncreas en enero de 1965. Sus palabras de la noche: "Tenemos que encontrar alguna manera de persuadir al liberal blanco para que deje de ser un liberal y se convierta en un radical estadounidense".

Los autores James Baldwin y Amiri Baraka se unieron para recaudar fondos para el Fondo New-Ark en apoyo de la campaña de Ken Gibson para la alcaldía de Newark. Baldwin y Baraka leyeron su trabajo y dieron discursos con Baraka resumiendo el sentimiento de la audiencia: "Estamos constantemente acosados ​​por un gobierno de la ciudad que ya ha sido acusado, por criminales que están tratando de convertirnos en convictos". Ken Gibson se convirtió en el primer alcalde negro de Newark, una ciudad de mayoría negra, y el primer presidente negro de la Conferencia de Alcaldes de Estados Unidos. El hijo de Amiri Baraka, Ras Baraka, es actualmente el alcalde de Newark.

Poco después de la publicación de “El prisionero del sexo”, Norman Mailer subió al escenario del Ayuntamiento para un debate contra Jacqueline Ceballos, Germaine Greer, Jill Johnston y Diana Trilling. Celaballos fue interrumpido por Gregory Corso gritando, Greer fue acusado de elitismo por manifestantes dentro y fuera del salón, y Johnson se besó y rodó con dos mujeres en el escenario. Betty Friedan y Susan Sontag hablaron entre la multitud, mientras Arthur Schlesinger, Cynthia Ozick, Anatole Broyard y otros neoyorquinos famosos observaban. En 1979, Chris Hegedus y D A Pennebaker lanzaron un documental sobre la velada titulado "Town Bloody Hall".

Meredith Monk hizo su debut en el Ayuntamiento con su obra "Our Lady of Late", compuesta en 1972 con un baile del artista de performance William Dunas. Actuando con Collin Walcott, Monk se sentó en el escenario, a horcajadas sobre un taburete con un micrófono dirigido hacia ella y otro para el vaso de agua que estaba en el taburete. En esta pieza, la exploración de Monk de los sonidos vocales resultaría fundamental en la práctica de la técnica vocal extendida, un desarrollo importante en la historia de la música artística del siglo XX. "Our Lady of Late" se grabaría y se interpretaría en varias versiones durante las próximas cuatro décadas.

El 11 de septiembre de 1973 Salvador Allende se suicidó durante un golpe militar liderado por el general Augusto Pinochet. Estaba previsto que Hortensia Bussi de Allende, la viuda del presidente, hablara en el mitin del Ayuntamiento mientras estaba en la ciudad para una deposición de las Naciones Unidas, pero el Departamento de Estado le prohibió participar. El actor Ossie Davis presidió el mitin, donde los organizadores acusaron a la CIA de apoyar a la junta y exigir la liberación de los presos políticos. Bajo la dictadura de Pinochet, miles de chilenos murieron o desaparecieron, mientras que más de 200.000 se convirtieron en refugiados. La desclasificación de los documentos de la CIA demostró lo que muchos pensaban: que Estados Unidos había ayudado activamente al régimen de Pinochet.

Bette Davis aparece en la primera de la serie "Legendary Ladies" ideada por el veterano publicista de cine John Springer, la idea: presentar grandes escenas de sus mejores películas y luego conocer a la dama en persona. Otras que aparecieron en la serie son Joan Crawford, Sylvia Sydney, Myrna Loy y más tarde, Rosalind Russell y Lana Turner.

Joan Crawford hace su última aparición pública en la serie "Legendary Ladies" at the Movies. La serie presentó grandes escenas de las mejores películas de las leyendas y luego presentó a la dama misma. Para leer una transcripción de la noche, haga clic aquí.

Escrita a lo largo de cuatro años, Music in Twelve Parts es posiblemente la composición más ambiciosa escrita por Philip Glass. Interpretada por Philip Glass Ensemble en el transcurso de seis horas, la pieza de vanguardia se inspiró en los ragas indios, utilizando la repetición y voces similares a mantras en partes que se podían interpretar en cualquier secuencia. Glass considera Music in Twelve Parts como un trabajo revolucionario para él, un trabajo con ideas que continuaría explorando durante años. Al igual que en el debut de 1974, Philip Glass Ensemble interpretó la pieza en 2018 con un descanso para cenar de 90 minutos y dos intermedios de 15 minutos.

Menos de un año después del fallecimiento de Duke Ellington, su viejo amigo se unió a su hijo para recrear el sonido y la sensación del Cotton Club en su apogeo. Mercer Ellington dirigió la Orquesta de Duke Ellington, un grupo de músicos jóvenes, ninguno de los cuales había actuado con el anciano Ellington. Cab Calloway, cantante, bailarín y director de orquesta actuó con sus distintivos frac y un zoot suit amarillo, llevando al público a ponerse de pie para el Hi De Hos de su éxito "Minnie the Moocher". Lindy Hoppers de Mama Lu Parks completó el programa con su virtuosismo y acrobacias, llevando a Town Hall de regreso a los bailes sociales de Harlem en los años 20.

Después de apariciones especiales en The Tonight Show con Johnny Carson, el alumno de SNL Andy Kaufman hizo su debut en la sala de conciertos de Nueva York en el Town Hall. El espectáculo se abrió con Tony Clifton, el alter ego del cantante de las Vegas antes de que Kaufman actuara como él mismo cantando y bailando "Oklahoma" e interpretando sus famosos temas como Mighty Mouse, Foreign Man (que luego se convertiría en Taxi’s Latka) y Elvis. Kaufman terminó con su versión del exitoso sencillo de Fabián "This Friendly World". La portada de Kaufman se convirtió en un icono y se interpretó en su propio funeral en 1984. Agradecido por este mundo amistoso y amistoso.

Realiza 3 conciertos:
12 y 15 de febrero: Einstein en la playa, 1a Versión Completa de Concierto
13 de febrero: Música con Chaing Parts, Música con movimiento similar
14 de febrero: Música en 12 partes

El compositor y músico estadounidense Philip Glass (1937-) descubrió su interés por la música india cuando trabajaba con Ravi Shankar en París. Los ritmos indios influyeron en una serie de piezas de ensamble que, aunque varían considerablemente en densidad, comparten la técnica de extender y contraer figuras rítmicas en un marco diatónico estable. Famoso por su ópera Einstein en la playa

Desde Elisabeth Welch, que hizo su debut en Broadway 50 años antes en The New Yorkers de Cole Porter, hasta Gregory Hines, recientemente nominado al Tony, Black Broadway reunió a varias generaciones de los mejores artistas teatrales de la nación. Los artistas incluyeron a la realeza del tap como Cookie Cook, John W. Bubbles y Bubba Gaines, uno de los "Aristócratas del Tap". Bobby Short, habitual en el ayuntamiento, dirigió una producción básica de estilo cabaret en la que Adelaide Hall, Edith Wilson, Nell Carter y la antes mencionada Elisabeth Welch cantaron las canciones que les dieron fama, mientras también realizaban tributos a sus predecesoras fallecidas Florence Mills y Ethel Waters. .

El saxofonista Grover Washington Jr. había logrado el éxito del pop con múltiples discos de oro y platino en su haber cuando la leyenda del saxo tenor Sonny Rollins lo invitó a tocar con él en el Town Hall. Rollins, ampliamente alabado como uno de los más grandes improvisadores del jazz, admiraba al a menudo difamado Washington, y citaba a “Mister Magic” como una de las diez mejores grabaciones de saxo tenor de todos los tiempos. Aún así, Washington subió al escenario con su saxo soprano, no su tenor, y siguió el ejemplo de Rollins durante todo el programa. Un año más tarde, tras el éxito de su top ten con Bill Withers "Just the Two of Us", Washington emprendió una gira conjunta con Rollins.

La carrera de Harolyn Blackwell comenzó en Broadway con una reposición de Leonard Bernstein West Side Story en 1980, pero pronto descubrió su verdadera pasión por la ópera y fue seleccionada como finalista de las Audiciones del Consejo Nacional de Ópera Metropolitana en 1983. Poco después, apareció en varias producciones en el MET. El radiante estilo soprano y expresivo de Blackwell es famoso en las salas de ópera y conciertos de todo el mundo. A lo largo de sus 30 años de carrera, ha realizado giras a nivel nacional e internacional con reconocidas compañías de ópera y ha actuado como parte de muchos festivales de ópera, series de conciertos y recitales, obteniendo numerosos premios y credenciales como una de las estrellas más brillantes en el escenario.

Su primera aparición en Nueva York en casi una década, Terry Riley hizo su debut en el Ayuntamiento con un programa de actuación de improvisación en solitario y el estreno de tres composiciones escritas para Riley y el Kronos Quartet. "Sunrise for the Planetary Dream Collector", "G Song" y "Remember This O Mind", todas escritas para voz, sintetizador y cuarteto de cuerdas, fueron las primeras piezas que Riley compuso desde que su obra histórica de 1964 "In C" marcó el comienzo el movimiento minimalista. La colaboración de décadas entre Terry Riley y el Kronos Quartet ha dado como resultado 27 nuevos trabajos, álbumes aclamados por la crítica y un encargo de la NASA.

Cuando se relanzó el legendario sello Blue Note a mediados de los 80, este concierto fue parte de la celebración. La sección de ritmo clásico de Miles Davis (Ron Carter, Tony Williams y Herbie Hancock) se reensamblan aquí, capturando su brillantez inicial. También aparecen en la grabación el saxofonista tenor Joe Henderson, el trompetista Freddie Hubbard, el flautista James Newton y la vibrafonista Bobbie Hutercherson.

Phylicia Rashad (entonces Phylicia Ayers-Allen) hizo su debut en el escenario como solista en un concierto titulado "For Someone Special". Estudiante de Swami Muktananda, el espectáculo de Rashad mezcló una banda de estilo jazz con sitar y tablas y un tributo al gurú Gurumayi Chidvilasananda . El año anterior, después de una sucesión de pequeños papeles en musicales y telenovelas, Rashad consiguió el papel de Claire Huxtable en The Cosby Show. El programa fue el programa más exitoso de la década y uno de los programas de televisión con mayor audiencia en la historia. Más tarde, Rashad regresó a los escenarios y en 2004 se convirtió en la primera mujer afroamericana en ganar el premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro.

Sharon Isbin ha sido aclamada por ampliar el repertorio de guitarras con algunas de las mejores obras nuevas del siglo. Ha comisionado y estrenado más concertistas que cualquier otro guitarrista, así como numerosos trabajos solistas y de cámara. Entre los muchos otros compositores que han escrito para ella se encuentran Joan Tower, David Diamond, Ned Rorem, Aaron Jay Kernis y Leo Brouwer. En 2003, Sharon Isbin estrenó la Suite Joan Baez escrita para ella por John Duarte.

La compositora, cantante, cineasta, coreógrafa y directora Meredith Monk (1942-) es un pionero en lo que ahora se llama "técnica vocal extendida" y "interpretación interdisciplinaria". Durante una carrera que abarca más de 30 años, ha creado más de 100 obras y ha sido aclamada por el público y la crítica como una importante fuerza creativa en las artes escénicas.

La serie Century of Change del Town Hall presentó el musical secundario, archy & amp mehitable, protagonizado por Taylor Dane y Lee Wilkof.

Taylor Dayne, cantante, compositora y actriz de música pop y estilo libre estadounidense, hizo su debut en el Ayuntamiento en archy & amp mehitabel, un renacimiento del musical con un libro de Joe Darion y Mel Brooks, letra de Darion y música de George Kleinsinger. Residencia enarchy y mehitabel, una serie de columnas del New York Tribune de Don Marquis, se centra en la poética cucaracha archy (que no era lo suficientemente fuerte como para presionar la tecla de mayúsculas de la máquina de escribir), alley cat mehitabel y sus relaciones con el teatral cat tyrone t. tattersal y tomcat big bill, bajo la atenta mirada del periodista, el narrador en off y el único ser humano en el programa

David Byrne debutó en el Ayuntamiento presentando un cartel doble de La Troupe Makandal y Eya Aranla, bandas en la tradición del vudú haitiano y la santería puertorriqueña, respectivamente. Frisner Augustin, fundador y líder de La Troupe Makandal, fue un virtuoso de la batería del vudú haitiano y es el único ciudadano haitiano en recibir la Beca del Patrimonio Nacional, el más alto honor de los Estados Unidos para artistas folclóricos. Milton Cardona, conocido por este trabajo con los salseros Willie Colon y Héctor Lavoe, fue el primer practicante en la historia en registrar un bembé, una ceremonia de santería. Esa noche, el público del Ayuntamiento experimentó a dos sacerdotes interpretando música sacra.

Este CD documenta uno de los primeros conciertos de la big band repleta de estrellas de Gene Harris, una orquesta que se escuchó al comienzo de una gira mundial de 80 días. Los arreglos sencillos (de John Clayton, Frank Wess, Torrie Zito, Bob Pronk y Lex Jasper) equilibran los swingers con las baladas. Entre las pistas más memorables se encuentran la función de Harry "Sweets" Edison (tanto en silencio como abierta) en "Sleepy Time Down South", un par de voces finas cada una de Ernie Andrews y Ernestine Anderson, el rugiente "Old Man River" y la interpretación de Harris. de la balada "Creme de Menthe" de Erroll Garner. Mezcle solos cortos de personas como Ralph Moore, James Morrison (al trombón), Frank Wess, Michael Mossman y el baritonista Gary Smulyan.

La cantante quebequense Celine Dion ya era una estrella en Canadá, pero tras el lanzamiento de su tercer álbum en inglés The Color of My Love, estaba preparada para convertirse en un fenómeno pop en los Estados Unidos y en todo el mundo. En 1994, después de haber ganado un Grammy y un Oscar por el dúo "La Bella y la Bestia" con Peabo Bryson, la joven de 26 años acababa de lograr su primer sencillo número uno con "El poder del amor" y comenzó su dominio de una década de la gráficos contemporáneos para adultos. Su debut en solitario en Estados Unidos fue aquí en Town Hall, donde interpretó un set principalmente en inglés con múltiples bises. Dion vendió más de 200 millones de discos a lo largo de su carrera.

La serie Town Hall Century of Change presentó la ópera TREEMONISHA de Scott Joplin con La-Rose Saxon, Eddy Pierce Young, Lisa Polite, Curtis Rayam, Clinton Ingram, Frederick Martell, Andre Solomon-Glover, Raymond Bazemore, John Anthony Melton Sawyer, Michael Lofton, y el Coro de la Escuela de Artes de Harlem.

La música de este CD proviene del concierto del 24 de junio de 1992 en el Town Hall de la ciudad de Nueva York, con una gran cantidad de artistas destacados. Trompetista Tom Harrell comienza con dos excelentes originales, el turbulento "Journey to the Center" y el suave pero oscilante "Weaver". Su elenco de apoyo incluye a exjefe. Phil Woods en saxo alto, saxofonista tenor Joe Lovanoy pianista Jim McNeely, así como bajista Peter Washington y baterista Bill Goodwin. Pianista Fred Hersch A continuación, comienza con un deslumbrante arreglo en trío de "Nostalgia" del compositor brasileño Egberto Gismonti, con un magnífico arco violonchelo de Erik Friedlander y una potente percusión de Tom Rainey. Un cautivador popurrí de dos originales de Hersch, "Child's Song" y "Forward Motion", y la humorística "Nostalgia", agregando al saxofonista Rich Perry, completan su set. Guitarrista y cantante brasileño Ana Caram, una de las artistas más grabadas de Chesky durante la década de 1990, muestra por qué tenía un atractivo tan fuerte para una multitud de bossa nova con su set. Woods regresa al escenario para unirse Paquito D'Rivera y su banda para una sensacional versión de dos clarinetes de "Birk's Works", y más.

Danny Glover organizó el tributo del 85º aniversario a Katherine Dunham, "la reina madre de la danza negra" y "la danza Katherine la grande". Dunham dirigió la Compañía de Danza Katherine Dunham durante décadas, viajó por todo el mundo con sus bailarines, coreografió para el escenario y Películas de Hollywoo. Dunham, el primer afroamericano en coreografiar la Ópera Metropolitana, dirigió una escuela en Nueva York cuyos alumnos incluían a James Dean, Marlon Brando, Harry Belafonte, Sidney Poitier y Shirley MacLaine. El homenaje, presentado por el Centro Cultural del Caribe, incluyó discursos de los ex bailarines de Dunham Eartha Kitt y Julie Belafonte, y actuaciones de Max Roach y Tito Puente.

50 años después del encuentro entre Kerouac, Ginsberg y Burroughs que dio origen a The Beat Generation, Town Hall acogió a los escritores Beat vivos y sus descendientes como parte de "The Beat Generation: Legacy and Celebration" de la Universidad de Nueva York. Ginsburg, Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso y Michael McClure fueron los poetas de Beats que asistieron y todos actuaron en sus estilos rítmicos y encantadores. Participaron Hunter S. Thompson, Anne Waldman, Ed Sanders, Jan Kerouac, David Amram y Ray Manzarek de The Doors. William Burroughs llamó, explicando su razón para quedarse en casa en Kansas: "Mis gatos me necesitan". De los escritores Beat que participaron, sólo queda Corso.

El primer concierto de Wayne Shorter en Nueva York en cinco años. Respaldado por su septeto actual, con batería, percusión, bajo eléctrico, guitarra eléctrica y dos configuraciones de teclado que se unen a los saxofones tenor y soprano del Sr. Shorter, interpretó piezas radicalmente reorganizadas de su nuevo álbum ".Alta vida"(Verve),

Oscar Peterson sufrió un derrame cerebral en 1993 y regresó parcialmente. Aunque su mano izquierda estaba debilitada, la mano derecha del pianista era tan poderosa como siempre, y fue capaz de cubrir la mayoría de sus deficiencias. La alineación de estrellas de la noche incluyó: Oscar Peterson (piano) Shirley Horn, The Manhattan Transfer (voz) Clark Terry (voz, trompeta) Stanley Turrentine (saxofón tenor) Roy Hargrove (fliscorno) Milt Jackson (vibráfono) Benny Green ( piano) Herb Ellis (guitarra) Ray Brown, Neils-Henning Orsted Pedersen (bajo) Lewis Nash (batería).

Cantante principal y letrista principal de los 10,000 maníacos, interpretó la música de su primer álbum en solitario. Tigerlilly. El álbum que lanzó su carrera en solitario. Lirio de tigre fue un éxito comercial y de crítica, generando su primer éxito entre los diez primeros en el sencillo "Carnival", y logrando el éxito entre los cuarenta primeros con los siguientes sencillos "Wonder" y "Jealousy". El álbum vendió más de 5 millones de copias y sigue siendo el álbum más exitoso de Merchant hasta la fecha.

El debate entre el dramaturgo ganador del premio Pulitzer August Wilson ("Fences", "La lección de piano") y Robert Brustein, fundador del Yale Repertory Theatre y el American Repertory Theatre contenía cuestiones de raza y equidad cultural en el teatro estadounidense. Wilson, furioso por la falta de teatros dirigidos por negros, criticó el reparto daltónico por desviar recursos y talento del desarrollo del teatro afroamericano. Brustein objetó y cuestionó el separatismo de Wilson como autolimitante, acusando a Wilson de ser "la mejor mente del siglo XVII". La velada fue moderada por la actriz y dramaturga Anna Deveare Smith, y se considera una noche histórica del teatro estadounidense.

Los 70 fueron una década muy creativa y emblemática para el jazz. El 20 de marzo de 1998, el trompetista Mark Morganelli celebró la riqueza del jazz de los 70 organizando un concierto especial que se llevó a cabo en el Ayuntamiento de Nueva York. La idea de Morganelli era presentar a improvisadores que tuvieron un impacto durante los años 70, y esos improvisadores incluían al trompetista Randy Brecker, saxo tenor y soprano Dave Liebman, guitarrista Pat Martino, pianista Joanne Brackeen, bajista Buster Williamsy baterista Al Foster. Ese concierto resultó en este excelente CD post-bop, que encuentra a los pioneros del jazz de los 70 ofreciendo versiones acústicas de clásicos de los 70 como "Red Clay" de Freddie Hubbard, "Sugar" de Stanley Turrentine y "500 Miles High" de Chick Corea.

Armatrading, tres veces nominada al premio Grammy, hizo su primera aparición en Nueva York en tres años. Ann Powers de The New York Times revisó el concierto: "Algunos cantantes pueden hacer que cada actuación parezca una revelación susurrada, ofrecida con amor y confianza. Esa intimidad no proviene de la perfección técnica, sino de la explotación cuidadosa de las peculiaridades individuales, el despliegue del rango y tono para expresar personalidad. Joan Armatrading, la veterana cantautora inglesa que se presentó en el Town Hall el miércoles por la noche, es una creadora magistral de tales confidencias artísticas ".

Después de una gira con entradas agotadas por el Reino Unido, el comediante británico Eddie Izzard llevó su hilarante espectáculo individual Circle al Ayuntamiento durante tres noches del 22 al 26 de junio de 2000. El espectáculo fue grabado y está disponible en video.

Uno de los primeros conciertos en la ciudad de Nueva York después del 11 de septiembre, Laurie Anderson abrió su espectáculo con una declaración sobre la paz y siguió con una presentación de "Estatua de la Libertad". Representante desde hace mucho tiempo de la vanguardia del centro de Nueva York, la residente de Tribeca interpretó canciones de su nuevo álbum Life on A String, el primero en siete años. Actuando con solo tres músicos, Anderson compartió anécdotas y comedia en solitario, y cantó canciones nuevas y antiguas para una audiencia en gran parte silenciosa y sin aliento. Anderson terminó el espectáculo con este canto de su canción “Coolsville”: Este tren, Esta ciudad, Este tren, Esta ciudad, Este tren.

Joan Baez debuta en el Ayuntamiento. La legendaria cantante de folk apareció para promocionar su próximo álbum. Adiós Angelina

Diseñado para conmemorar el primer aniversario del 11 de septiembre, Un mundo feliz fue un maratón de teatro con cincuenta nuevas obras y canciones creadas por los principales dramaturgos, compositores y letristas de Estados Unidos, y presentado por algunos de los artistas y directores más talentosos de nuestra nación. , en un trazo coordinado de creatividad y compañerismo. Los participantes incluyeron a Stockard Channing, Billy Crudup, Christopher Durang, John Guare, Beth Henley, Tina Howe, David Henry Hwang, Anne Jackson, Arthur Kopit, Frank Langella, Camryn Manheim, Alan Menken, Gregory Mosher, Bebe Neuwirth, Mary Louise Parker, Estelle Parsons, David Rabe, John Rando, Ann Reinking, Lloyd Richards, Chita Rivera, John Patrick Shanley, Anna Deveare Smith, Stephen Sondheim, Marisa Tomei, Alfred Uhry, Eli Wallach, Sam Waterston, Sigourney Weaver, Vanessa Williams, Lanford Wilson y Jerry Zaks.

Elvis Costello se presentó en el Town Hall durante tres noches para promocionar su nuevo álbum, '' North '' (Deutsche Grammophon), acompañado solo por Steve Nieve al piano, el Sr.Costello actualizó sus viejas canciones con su último enfoque mientras desvelaba otras nuevas.

La Sra. Faithfull apareció para promocionar su nuevo álbum, "Before the Poison" (Anti- / Epitaph), que contó con colaboraciones con las figuras de culto P. J. Harvey y Nick Cave.

Stephen Holden de The New York Times escribió en su reseña de su actuación: "Para escuchar a Marianne Faithfull escupir las palabras de John Lennon Héroe de la clase trabajadora en su desdén devastado y omnisciente es descubrir cómo una gran canción puede acumular significados más agudos con el tiempo. . Sra. Faithfull, quien grabó Héroe de la clase trabajadora en su clásico álbum de 1979 "Broken English", hace tiempo que se ha adaptado cómodamente a su personaje de aristócrata caído y libertino, una falsa princesa victoriana exiliada de la sociedad educada, haciendo alarde de su letra escarlata mientras merodea vorazmente la tierra, una paria arrogante. Es solo mitología pop, por supuesto, pero la Sra. Faithfull todavía juega el papel con todo lo que vale, infundiéndole un humor considerable ".

Gilberto Gil, una de las estrellas del movimiento tropicalia, que revolucionó el pop brasileño, actuó en el Town Hall en un cartel doble con la estrella del pop estadounidense y visionario David Byrne.

En la década de 1960, la iconoclasia y la ambición cosmopolita de Gilberto lo marcaron como un alborotador. Gil fue encarcelado y exiliado por el gobierno militar de Brasil. Sobrevivió a sus oponentes y fue nombrado ministro de Cultura de Brasil en 2002.

Durante una temporada de 7 noches en The Town Hall en la ciudad de Nueva York del 25 de mayo al 1 de junio, Bright Eyes dio la bienvenida a los siguientes invitados en el escenario para presentaciones especiales: Lou Reed (25 de mayo) Ben Kweller (26 de mayo) Jenny Lewis y Johnathan Rice (28 de mayo) Norah Jones, Little Willie y Derrick E (29 de mayo) Nick Zinner, Maria Taylor y Ben Gibbard (30 de mayo) Steve Earle (31 de mayo) y Ron Sexsmith y Britt Daniel (1 de junio).

La temporada 24 del Oprah Winfrey Show se estrenó con una entrevista de dos noches con la entonces solitaria Whitney Houston. En su primera gran entrevista desde su infame aparición en Diane Sawyer, Whitney Houston habló sobre sus luchas con la fama, la adicción y el fin de su matrimonio con el cantante de R&B Bobby Brown. Houston eligió Town Hall para la entrevista como tributo a sus primeras actuaciones aquí con su madre, la legendaria vocalista de gospel Cissy Houston. El reciente lanzamiento de Houston, I Look to You, dominó las listas de éxitos y, junto con su entrevista con Oprah, marcó una nueva era en la carrera de la estrella del pop. El acto más premiado en la historia de la música pop, Whitney Houston murió en 2013 a los 48 años.


Richard & # 34 Jefe & # 34 Croker

El líder de Tammany a finales del siglo XIX era Richard Croker, quien, como trabajador de Tammany de bajo nivel el día de las elecciones de 1874, se vio envuelto en un caso criminal notorio. Estalló una pelea callejera cerca de un lugar de votación y un hombre llamado McKenna fue asesinado a tiros.

Croker fue acusado de "asesinato el día de las elecciones". Sin embargo, todos los que lo conocieron dijeron que Croker, que era un ex boxeador, nunca usaría una pistola ya que confiaba únicamente en sus puños.

En un juicio celebrado, Croker fue absuelto del asesinato de McKenna. Y Croker pasó a ascender en la jerarquía de Tammany, convirtiéndose finalmente en Grand Sachem. En la década de 1890, Croker ejerció una enorme influencia sobre el gobierno de la ciudad de Nueva York, aunque él mismo no ocupó ningún cargo en el gobierno.

Quizás consciente del destino de Tweed, Croker finalmente se retiró y regresó a su Irlanda natal, donde compró una finca y crió caballos de carreras. Murió libre y muy rico.


Historia de las Radio City Rockettes

Durante casi un siglo, las Rockettes han sido iconos estadounidenses. Han aparecido en el Radio City Music Hall en cientos de espectáculos escénicos y han participado en muchos eventos históricos y memorables, como unirse a la USO y viajar al extranjero para entretener a las tropas y apoyar el esfuerzo en tiempos de guerra, y actuar en la toma de posesión del 43 ° presidente. de los Estados Unidos, George W. Bush, en 2001. Haga un viaje al pasado para ver cómo las Rockettes han evolucionado como una parte icónica de la historia estadounidense.

Los Rockettes empezaron a patear los zapatos desde que Russell Markert, el coreógrafo jefe, conservador de imágenes y residente & # 8220 padre & # 8221 de las Rockettes, Russell Markert, de la famosa compañía, hasta que se retiró en 1971, fundó la ejemplar línea de coro estadounidense, una emocionante danza de precisión. empresa con gran estilo, estilo y glamour, en 1925.

Inspirado por la compañía de danza británica formada por John Tiller (& # 8220 The Tiller Girls & # 8221 interpretada en una producción de Ziegfeld Follies de 1922), Russell quería lograr una precisión absoluta y la máxima uniformidad en los movimientos de los bailarines. Originalmente, una Rockette tenía que tener entre 5 & # 82172 & # 8243 y 5 & # 82176 ½ & # 8221, pero hoy, tiene entre 5 & # 82176 & # 8243 y 5 & # 821710 ½ & # 8221 y tiene que ser competente en tap, moderno, jazz y ballet. . Comenzando con solo 16 mujeres, a lo largo de los años, la compañía creció hasta una línea de 36 bailarinas.

Los bailarines conocidos como & # 8220Missouri Rockets & # 8221 hicieron su debut en el espectáculo en St. Louis. Ese mismo año, la compañía viajó a la ciudad de Nueva York para presentarse en el espectáculo de Broadway. Lluvia o sol, y fueron descubiertos por showman S.L. & # 8220Roxy & # 8221 Rothafel.

Los & # 8220Missouri Rockets & # 8221 fueron un éxito tan instantáneo, que Rothafel se mostró reacio a dejarlos ir después de sus actuaciones en el Roxy Theatre, y le suplicó a Markert que formara otra fila para reemplazar a los bailarines que se iban.

Si bien había tres grupos de baile separados actuando en la ciudad de Nueva York a principios de la década de & # 821730, Rothafel trasladó a dos de los grupos al Radio City Music Hall para la noche de apertura el 27 de diciembre de 1932. Descrito como & # 8220 el boleto más popular de la ciudad, & # 8221 más de 100.000 personas solicitaron la admisión, pero solo 6.200 pudieron ser obligadas.

Rothafel llamó por primera vez a las compañías como las & # 8220Roxyettes & # 8221 que interpretaron una rutina de la canción & # 8220With a Feather in Your Cap & # 8221 en la noche de apertura, pero en 1934, las & # 8220Roxyettes & # 8221 se convirtieron oficialmente en Radio City. Music Hall Rockettes.

Dos semanas después de su inauguración de gala, Radio City Music Hall estrenó su primera película, El té amargo del general Yen. Radio City se convirtió rápidamente en el teatro de estreno favorito de cineastas y espectadores por igual. En poco tiempo, una primera presentación en el Music Hall prácticamente garantizó una exitosa presentación en los cines de todo el país.

Desde 1933, más de setecientas películas se han estrenado en el Music Hall como el original. King Kong, Terciopelo Nacional, blanca Navidad, Mame, Desayuno en Tiffany & # 8217s, Matar a un ruiseñor, Mary Poppins, 101 Dálmatas y el Rey Leon.

Radio City presentó una nueva película cada semana acompañada de una producción teatral lujosa y única protagonizada por las Rockettes.

Después del ataque a Pearl Harbor, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. Las Rockettes estuvieron entre los primeros artistas que se ofrecieron como voluntarios para las Organizaciones de Servicio Unidas (USO). Entretuvieron a nuestras tropas en el extranjero y participaron en espectáculos de guerra en Copacabana, la base del Army Air Corps en Pawling, Nueva York y en Stage Door Canteen. Las Rockettes y Eleanor Roosevelt incluso organizaron un War Bond Rally en el estadio más famoso del mundo y # 8217, Madison Square Garden.

Radio City mostraba películas de estreno mundial junto con espectáculos teatrales, a veces hasta cinco por día. Las películas siguieron reproduciéndose mientras hubo demanda de entradas, y los programas cambiaban cada vez que lo hacían las películas. Si una película fallaba en la taquilla, las Rockettes de repente tenían que ensayar el nuevo programa al amanecer, a la medianoche y en el medio.

Debido a su exigente agenda, el Radio City Music Hall se convirtió en su hogar lejos del hogar. Trabajaban, jugaban, comían y, a menudo, dormían dentro de sus muros. Se proporcionaron instalaciones que incluían un dormitorio de 26 camas, una cafetería, un área de recreación, una sastrería y un hospital con personal médico para apoyar y sustentar lo que muchos recuerdan como una familia extendida.

Los estadounidenses de la década de & # 821750 recurrieron cada vez más a la televisión para su entretenimiento, por lo que era inevitable que la televisión presentara a las Rockettes. Hicieron su primera aparición en televisión en Wide, Wide World, y también actuó por primera vez en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy & # 8217 en 1957. Como tantos eventos en los que participaron las Rockettes, se convirtió en una tradición de la ciudad de Nueva York.

La década de & # 821760 fue una época de cambio social y activismo político, por lo que no es de extrañar que las Rockettes abrieran nuevos caminos para las mujeres en esos primeros años. En un saludo tanto al feminismo como a la era espacial, las Rockettes bailaron como astronautas en el Gran Escenario.

Sus números de producción también reflejaron una increíble variedad de música, baile y vestuario (después de la locura del bikini que entró en el mundo de la moda en los años & # 821760, ¡las Rockettes se levantaron las patadas y el dobladillo!). Aparecieron como geishas, ​​bailarinas de hula, toreros, deshollinadores e incluso bailarinas de can-can.

En 1961, Eastman Kodak creó un fotomural en color con las Rockettes. Fue el mural más grande de su tipo jamás realizado y se colgó en la ciudad de Nueva York y en la Grand Central Terminal # 8217.

Si bien Radio City era un lugar popular entre los cineastas para estrenar una película, no era raro que las estrellas aparecieran antes de la proyección. En 1962, nada menos que Cary Grant sorprendió a las Rockettes cuando llegó a promocionar su nueva película, Ese toque de visón.

Una de las producciones más impresionantes de la historia de Radio City tuvo lugar con un saludo a Walt Disney. Las secciones del parque temático y las famosas Main Street, Frontierland, Tomorrowland y Fantasyland se recrearon en el Great Stage, todo bajo la supervisión personal del propio Walt Disney.

La gerencia de Radio City comenzó a cerrar el teatro durante semanas seguidas, dejando a las otrora ocupadas Rockettes con tiempo en sus manos. La compañía solicitó el derecho a llevar el programa de gira cuando Radio City estaba a oscuras. En 1977, las Rockettes aparecieron en Harrah & # 8217s en Lake Tahoe, Nevada. Su baile de precisión tomó por asalto la costa oeste cuando pasaron a tocar ante multitudes con entradas agotadas en Las Vegas.(¡Incluso abrieron para Liberace en Las Vegas Hilton en 1979!).

En 1978, Radio City estaba programado para cerrar debido a problemas financieros. Las Rockettes lideran la cruzada para salvar el teatro. En 1979, Radio City fue designada como un hito de la ciudad de Nueva York, salvándola de la bola de demolición. El formato de películas y espectáculos teatrales siguió siendo una firma de Radio City hasta 1979, cuando la exhibición masiva de nuevas películas requirió un enfoque diferente.

La década terminó con una maravillosa nota optimista. The Rockettes protagonizó junto a la actriz, cantante y bailarina sueco-estadounidense Ann-Margret en un especial de televisión de dos horas, Un tributo navideño al Radio City Music Hall. (¡Ann-Margaret incluso se unió a las Rockettes en su número icónico & # 8220Desfile de los soldados de madera & # 8221!).

Las Rockettes lideraron el movimiento de fitness que se extendió por todo el país. Las bailarinas eran posiblemente las mujeres más aptas de Estados Unidos. Radio City se había movido a un nuevo formato: ya no mostraba películas, sino que presentaba espectáculos teatrales de 90 minutos. Las Rockettes bailaron cuatro o cinco números en cada uno de ellos, cuatro veces al día, siete días a la semana, durante cuatro semanas seguidas. Luego, cada mujer tenía una semana libre.

Durante los años & # 821780, las Rockettes actuaron con Ginger Rogers en un espectáculo llamado, Un espectacular Rockette con Ginger Rogers, y también trabajó junto a Carol Lawrence y Liberace. Aparecieron como ellos mismos en la película. Annie, protagonizó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de 1988 e hizo un comercial de pantimedias L & # 8217Eggs, cantando y bailando en alabanza de & # 8220 un gran par de L & # 8217Eggs. & # 8221

También salieron de gira y actuaron en Las Vegas y Lake Tahoe. Allí, Sammy Davis Jr., un gran admirador de ellos, vio su programa noche tras noche. En su noche de clausura, sin previo aviso, salió al escenario y se unió a la fila (¡la ex Rockette Leslie recuerda que él era uno de los hombres más dulces que había conocido!).

Para celebrar el 50 aniversario de Radio City en 1982, el productor y coreógrafo Bob Jani presentó un lujoso espectáculo con 50 años de vestuario de Rockettes. Otro evento memorable de toda la década de & # 821780 fue una serie de tres especiales de televisión en honor al centenario de los Actors & # 8217 Fund of America. Ellos fueron llamados La noche de las 100 estrellas, pero en realidad participaron más de 200 de los artistas más famosos del mundo. Si eras una estrella del escenario, la pantalla o la televisión, estabas allí. Y todo tuvo lugar en Radio City, así que, por supuesto, las Rockettes dieron la bienvenida a la audiencia, bailaron el gran número de apertura e incluso compartieron el escenario con talentos como Dick Van Dyke, Lana Turner, Grace Kelly y Muhammad Ali.

Las Rockettes continuaron presentando su siempre popular Navidad espectacular y Extravagancia de Pascua. Los coreógrafos y diseñadores crearon nuevas rutinas y nuevos trajes para ellos, pero el histórico Radio City Music Hall estaba comenzando a mostrar su edad. Radio City, empresa matriz # 8217, decidió que el teatro más grande del mundo # 8217 necesitaba la restauración más grande del mundo. ¿La visión? Para restaurar Radio City a su antigua gloria, para recuperar la magnificencia que hizo que la gente se quedara boquiabierta cuando entraron en esa noche inaugural en 1932.

Cada pedazo de pan de oro fue repintado. Se recuperó cada uno de los 6.200 asientos. De hecho, ahora había exactamente 269 asientos menos. La compañía examinó las líneas de visión y ordenó que se retiraran los asientos porque no tenían una vista adecuada del escenario. Aprobaron la compra de una enorme pantalla LED de 50.000 libras, que se puede subir y bajar. Es el más grande de su tipo en el mundo. Las proyecciones de la pantalla & # 8217s & # 8220 diodos emisores de luz & # 8221 hacen posible todo tipo de escenarios y llevan a la audiencia a viajes mágicos.

Otra innovación fue el sistema de sonido. Radio City no estaba & # 8217t satisfecho de que la audiencia estuviera escuchando los grifos pregrabados de Rockettes & # 8217 que querían lo real. La compañía no se conformaría con que los bailarines usaran micrófonos con cable y riñoneras, ya que eran demasiado voluminosos y ralentizaban los cambios de vestuario. Así que desafiaron a los mejores ingenieros a encontrar una solución. Hoy, cuando las Rockettes están haciendo un número de tap durante el Navidad espectacular, usan zapatos de baile personalizados que tienen una cavidad especial dentro del talón para un transmisor de sonido, por lo que lo que la audiencia escucha es el golpeteo rítmico real de 72 pies.

Cuando las Rockettes aparecieron en el Navidad espectacular en la recién reabierta Radio City en 1999, uno de los nuevos números presentaba a Santa Claus y su taller. Greg Barnes, el diseñador ganador del premio Tony que es conocido por su vestuario para Locuras, Canción de tambor de flores y el renacimiento de Bye Bye Birdie, creó muchos atuendos para las Rockettes, pero quizás su idea más memorable fue vestirlos como renos, con cuernos. En cada actuación, cuando saltaban al escenario tirando del trineo de Papá Noel, derribaban la casa.

El Radio City Music Hall marcó el 75 aniversario de las Rockettes, con alrededor de 2500 mujeres que compartieron el legado actuando como Radio City Rockette.

En 2001, las Rockettes fueron invitadas a actuar en la toma de posesión número 43 del presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, en Washington D.C., donde bailaron bajando los escalones del Lincoln Memorial. En 2005, las Rockettes realizaron su segunda investidura presidencial.

Linda Haberman se convirtió en la primera mujer nombrada directora solista y coreógrafa de los Rockettes en 2006. Formada en la Escuela de Ballet Americano, Haberman estuvo en el elenco original de Bob Fosse & # 8217s Bailando & # 8217, luego pasó a convertirse en su coreógrafo asistente. Su visión para las Rockettes era transformarlas en una compañía de danza contemporánea. La asombrosa coreografía de Haberman # 8217 llevó a la compañía a nuevas alturas y exigió una excelente técnica de baile, así como un verdadero atletismo.

En el escenario de Radio City, sus producciones combinaron la danza con la tecnología innovadora y pidieron que las Rockettes interactuaran con efectos 3D. Para el número & # 8220New York at Christmas & # 8221, Haberman colocó las Rockettes en un autobús de dos pisos a gran escala, que se movía en sincronía con las imágenes de la ciudad proyectadas en la pantalla LED de 90 pies.

Haberman creó las primeras producciones itinerantes del Navidad espectacular, que visitó más de 80 ciudades en los Estados Unidos durante su tiempo. La gira terminó después de la temporada 2014, ya que se exploraron nuevos enfoques para mostrar mejor la Navidad espectacular y las Rockettes.

Esta década vio un nuevo e importante programa educativo de danza de Rockettes: The Rockettes Summer Intensive, que ofrece a los aspirantes a bailarines profesionales la oportunidad única de entrenar con las Rockettes y aprender su técnica de danza de precisión de fama mundial. Más de 1,000 jóvenes bailarines de todo el país hacen audiciones cada año. Los que son aceptados pasan una semana en Nueva York, donde ensayan y aprenden las disciplinas y rutinas de baile Rockettes & # 8217. Hasta la fecha, más de 60 Rockettes han provenido de este programa de capacitación.

Desde la década de 1990, las Rockettes solo se han presentado en el Radio City Music Hall de noviembre a enero en el Christmas Spectacular. Sin embargo, eso cambió en la primavera de 2015 cuando las Rockettes protagonizaron una nueva producción de ocho semanas, La espectacular primavera de Nueva York, junto a Laura Benanti, ganadora del premio Tony, y Derek Hough, de Dancing with the Stars.

En junio de 2016, las Rockettes actuaron en el Great Stage para celebrar la ciudad de Nueva York en The New York Spectacular. Centrado en el viaje de su vida para dos niños, quienes, mientras están de vacaciones en Nueva York, están separados de sus padres, la ciudad cobra vida mágicamente para mostrarles sus muchas y espléndidas maravillas.

Las Rockettes han estado más ocupadas y más a la vista del público que nunca. Se han presentado en el Gran Escenario con Oprah, Heidi Klum, Michael Bublé y han hecho numerosas apariciones en El Show de HOY, El masticar, El último espectáculo con Stephen Colbert, Proyecto Pasarela (¡un disfraz fue diseñado durante un episodio especial con el tema de Rockettes por el finalista Christopher Palu!) y América tiene talento (¡2013, 2014 y 2015!).

Desde el momento en que aparecieron por primera vez en 1925, las Rockettes han sido iconos estadounidenses. Son símbolos de lo que puedes lograr si te mueves con pasión, sueñas en grande, trabajas duro y lo más importante, crees en ti mismo.


Aeolian Hall, 1912-1927: "Un edificio sin precedentes"

Este es el segundo de una serie de publicaciones sobre la Sociedad de Música de Cámara de Nueva York. La primera publicación exploró la fundación del grupo. Las publicaciones futuras analizarán a los músicos del grupo, su repertorio y los compositores de la época. Habrá un concierto estilo salón, que conmemorará el 100 aniversario de la primera actuación importante de NYCMS, el 20 de diciembre, copatrocinado por The Gotham Center y con la música de cámara de Mozart, Bach y Bax, además de una pieza especial escrita para La ocasión. Correo electrónico aquí para más información.

En octubre de 1912, unas semanas antes de la apertura formal de Aeolian Hall, el New York Times Anunciado:

El music hall más nuevo de Nueva York, que albergará los conciertos de la Symphony Society, los Kneisel y Flonzaley Quartets, y varias otras organizaciones, así como un gran número de recitales, se inaugurará esta semana. Aeolian Hall está en West Forty-third Street, entre las Avenidas Quinta y Sexta. Los constructores de la nueva sala de conciertos han tenido en mente no solo el establecimiento de un lugar donde los conciertos se puedan escuchar con la mayor ventaja, sino también un templo de la música. . . El escenario es lo suficientemente grande como para acomodar cómodamente a la orquesta sinfónica más grande, sin embargo, los planes se han trazado de manera tan inteligente que un solo solista puede estar solo sin que el gran espacio vacío sea evidente.

Según todos los relatos contemporáneos, fue una opción ideal para recitales de música de cámara. La acústica se adaptaba mejor a conjuntos pequeños que, por ejemplo, Carnegie o Mendelssohn Hall. Estaba bien ubicado, accesible desde las calles 42 y 43, de fácil acceso en metro o autobús. (La Brooklyn Rapid Transit Company inició el servicio de metro entre Brooklyn y Manhattan en 1915). Era más grande que Mendelssohn, con capacidad para 600 personas más (1800 en total) y más pequeño que Carnegie, demasiado grande para recitales ordinarios. Y estaba cerca de restaurantes, clubes, teatros y otros entretenimientos.

El anuncio audaz y grandioso que el Hall imprimió en los programas de conciertos y los periódicos anunciaba:

Este edificio no tiene precedentes. Dando espacio bajo un mismo techo a una sala de conciertos magníficamente decorada, un piso de estudios modelo y una exposición de ventas que eventualmente comprenderá prácticamente todas las formas conocidas de mercadería musical, esta estructura es el primer centro musical realmente completo que el mundo ha visto. Encarna una unión verdadera y lógica entre el arte musical y el comercio musical, cubriendo todas las necesidades posibles del artista, el maestro, el alumno y el público. Aquí se puede escuchar un concierto o un recital en condiciones tan ideales como las puede hacer la arquitectura moderna. En último análisis, esta inmensa estructura tipifica, en la magnitud de sus proporciones, la apreciación mundial de los instrumentos y métodos de comercialización eólicos construidos a nivel mundial. Porque el crecimiento visible de cualquier negocio es simplemente la evidencia tangible de la aprobación pública.

¿Cómo les gustó a los críticos, el único barómetro de aprobación pública disponible entonces, la nueva sala? El primero informó: “No se puede decir que la acústica del auditorio haya tenido una prueba satisfactoria ayer, porque un recital de piano no puede proporcionar una. Pero ... parece probable que los sonidos sean distintos en las Eolias ". El cojinete estándar New York Times acordado:

La nueva sala, hasta donde se pudo descubrir en este recital, posee unas propiedades acústicas de las más excelentes. El tono se transmitía libre y completamente en todos los rangos de dinámica, y parecía haber una resonancia rica y amplia. La experiencia que pronto adquirirá pondrá a prueba su capacidad para la voz, el cuarteto de cuerdas y la orquesta. Su promesa es de lo mejor. Parece a primera vista más pequeño que su capacidad declarada ... El techo parece bajo y la galería y las cajas pequeñas. Tiene una sugerencia de intimidad que muchos han esperado y agradecerán.

El establecimiento de Aeolian Hall fue otro evento decisivo en la historia de la música de cámara en la ciudad de Nueva York, porque fue uno de los primeros en construirse con todas las formas de música en mente, no solo un recital orquestal o solista. Carnegie Hall, por ejemplo, no fue construido para acomodar acústicamente conjuntos más pequeños. No había otra sala en la ciudad que se construyera según las especificaciones de Aeolian. Como el New York Times explicó, describiendo el próximo gran evento de música clásica en el nuevo lugar:

Por fin, la Orquesta Sinfónica de Nueva York tendrá la oportunidad de sonar y hacerse oír. Después de sus dos temporadas de handicap en el Century Theatre y The New Theatre, un lugar que no estaba destinado a la música orquestal en el escenario, y que fue extremadamente cruel con ella cuando se produjo allí, la Orquesta Sinfónica ahora dará sus conciertos en Aeolian Hall. . El primero tuvo lugar ayer por la tarde y se repetirá mañana por la tarde. Hubo una gran audiencia que hizo que el salón pareciera lleno.

La nueva sala parecía estar bien adaptada a la música orquestal, incluso tocada por una orquesta del tamaño de la del Sr. Damrosch. Las diversas voces instrumentales, aunque se fusionan lo suficiente, son claramente distinguibles.

Muchos de los músicos de la Orquesta Sinfónica de Damrosch serían contratados más tarde por Beebe para la Sociedad de Música de Cámara de Nueva York (NYCMS), un grupo fundamental en la historia de la música de cámara en la ciudad. Entonces, sus jugadores ya estaban acostumbrados a la acústica del espacio relativamente nuevo. Pero fue el Kneisel Quartet el primero en interpretar música de cámara en el nuevo espacio, dando el primero de una serie de conciertos por suscripción cuatro días después. Sylvester Rawling, escribiendo para El mundo de la tarde informó que la "opinión universal" entre la "audiencia típica de Kneisel de amantes de la música serios y de moda" era que se había encontrado un buen sustituto para Mendelssohn Hall, "el ejemplo más famoso" de "la explotación de la música de cámara ... La intimidad entre los intérpretes y se mantuvo a los oyentes, que es esencial para la comprensión adecuada de la música de este tipo, mientras que el espacio más grande del piso permitió el asiento de muchos suscriptores ansiosos que durante años habían buscado lugares en vano ".

Para Carolyn Beebe, del recién nacido NYCMS, fue sin duda una noticia de gran importancia. Dos años más tarde, NYCMS ofreció el primero de veinticuatro programas que realizarían en Aeolian Hall (todos los martes y viernes por la noche a las 8:15 pm, por el bajo precio de $ 2.50, o $ 59 hoy). El último concierto tuvo lugar en febrero de 1925, aparentemente su décima temporada. Para noviembre, se habían trasladado al formato de concierto de salón en el Hotel Plaza. Podría ser la venta de Aeolian Company a Schulte Cigar Stores ese verano precipitó la mudanza. O que en 1924 el International Composers Guild, una organización similar en tamaño y concepto, conocida por programar música moderna más desafiante, también comenzó a actuar en el Hall. Pero Aeolian siguió siendo una importante sala de conciertos hasta 1927, cuando dejó de funcionar definitivamente. El escenario demolido, una tienda de cinco y diez centavos se mudó para ocupar la planta baja del edificio.

Como el New York Times escribió:

Hoy veremos el cierre de las puertas del Aeolian Hall de Nueva York, que en quince años ha acogido a más de cinco millones de personas. El escenario no solo será oscurecido sino demolido, a excepción de tres pies cuadrados que se cortarán de la plataforma y se transferirán al nuevo edificio en la Quinta Avenida y la calle Cincuenta y Cuatro.

Según el director de la antigua sala, H.B. Schaad, "probablemente no haya ningún lugar de entretenimiento público de su tamaño" que haya tenido tantos notables entre su público. Su inauguración oficial tuvo lugar la tarde del viernes 8 de noviembre de 1912, con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Nueva York, dirigida por Walter Damrosch, con Maggie Teyte como solista. Desde entonces ha habido más de cuatro mil quinientos eventos y más de cinco mil artistas han hecho su aparición allí.

Paderewski reapareció en un recital eólico, después de una ausencia de cinco años, en noviembre de 1913. El difunto Ferrucio Busoni ofreció allí su único recital en su último viaje a América. Igor Stravinsky presentó sus propias obras en su única velada de música de cámara. Algunos otros más famosos han sido los cuartetos de Rachmaninoff, Stokowski, Ysaÿe, Heifetz, Elmann, Hofmann, Mengelberg, Emma Calve, Kniesel y Flonzaley. "Rhapsody in Blue" de George Gershwin, interpretada por el compositor con Paul Whiteman, tuvo su estreno en Aeolian Hall.

En el análisis final, el NYCMS posiblemente no hubiera existido si no se hubiera construido Aeolian Hall. Era una sala perfecta para un conjunto de su tamaño, por lo que se podía programar la música adecuada, sabiendo que cualquier actuación tendría el mejor sonido acústico, la más accesible al público y un gran escaparate para que la crítica opinara sobre las actuaciones. y la musica. Además, los compositores de Nueva York que ella encargó no solo tomaron en consideración para quién estaban escribiendo sino también el espacio acústico - tener un estreno en Aeolian Hall fue un gran honor. Cualquiera sea la razón, NYCMS se había establecido en la ciudad de Nueva York en Aeolian Hall y ahora podían mudarse a otra ubicación sabiendo que tendrían una audiencia a la que seguir.

Lisa A. Kozenko es un oboísta profesional, con un DMA de The Graduate Center. Enseña en The New School.


Historia

Los primeros habitantes de Manhattan, los indios Lenape y Munsee, usan la tierra alrededor de The Battery para cazar y pescar. Se establece una ruta comercial desde The Battery que conduce al norte a través de Manhattan. Este camino ancho se llama camino "ancho" y continúa hoy como la avenida moderna, Broadway.

Giovanni da Verrazzano navega hacia el Nuevo Mundo bajo el patrocinio del rey francés, Francisco I. En su relato del viaje, Verrazzano escribe las primeras descripciones del puerto de Nueva York y el futuro Battery llamándolo “un sitio muy agradable ubicado entre dos colinas entre que desembocaba en el mar un gran río ".

El inglés Henry Hudson navega hacia el puerto de Nueva York a bordo del barco de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, Halve Maen (La Media Luna). Su exploración de lo que ahora es Nueva York y su potencial para la caza y el comercio de castores inspira futuras expediciones comerciales holandesas y asentamientos tempranos.

En nombre de la Compañía Holandesa de las Indias Occidentales, Peter Minuit hace trueques con los Lenape para "comprar" la isla conocida como Manahatta, en un intercambio por valor de aproximadamente 60 florines en ese momento. Los Lenape no tenían el concepto de "vender" la tierra.Se consideraban administradores, no propietarios, de la isla y creían que ahora la compartían con los holandeses. Las negociaciones de Minuit con los Lenape probablemente se llevaron a cabo en lo que ahora es The Battery.

Minuit se desempeña como Director General de la colonia holandesa de Nueva Amsterdam desde 1626 hasta 1631.

Fort Amsterdam está construido a orillas de The Battery. Sirve durante treinta y ocho años como sede administrativa de la Compañía Holandesa de las Indias Occidentales.

Los británicos navegan a Nueva Amsterdam con cuatro barcos y exigen la rendición del asentamiento por parte del director Peter Stuyvesant. En 1665, justo antes de la Segunda Guerra Anglo-Holandesa, los británicos cambiaron el nombre de la colonia a Nueva York, en honor al Duque de York.


El histórico Shepard Hall de CCNY gana el Premio de Preservación Lucy Moses

CCNY & # 039s histórico Shepard Hall. Crédito de la foto: Elemental Architecture, LLC.

El Shepard Hall del City College of New York, una obra maestra del renacimiento gótico diseñada por el legendario George Browne Post hace más de un siglo, es el ganador del Premio de Preservación Lucy G. Moses de New York Landmark Conservancy.

Este es el segundo premio Moses por trabajos de restauración en el edificio de Harlem de 111 años, un hito nacional. En 1997, The Great Hall, ubicado en el segundo piso de Shepard Hall, recibió el honor.

El último galardón es en reconocimiento a la preservación exterior de Shepard. El renombrado arquitecto Carl Stein dirigió el proyecto de casi tres décadas que se completó en diciembre pasado. Incluyó reemplazar más de 70.000 piezas de terracota utilizando tecnología y materiales modernos sin dejar de ser fiel a la visión artística neogótica de Post.

“El honor de interactuar con este hito histórico y arquitectónico ha sido, en sí mismo, una educación de posgrado”, dijo Stein.

El presidente de CCNY, Vince Boudreau, saludó el premio. “Shepard Hall es el centro espiritual de City College y el primer edificio construido en nuestro campus”, dijo. “También es una de las encarnaciones arquitectónicas de la naturaleza sagrada de la educación pública. Es profundamente gratificante que un edificio que ha tenido tanto significado para generaciones de estudiantes, profesores y personal de City College haya recibido esta atención. Estamos profundamente agradecidos por el honor ”.

Los codiciados premios Moses son los más altos honores de TNC por la excelencia en la conservación. Llevan el nombre de Lucy G. Moses, una neoyorquina dedicada cuya generosidad benefició a la ciudad durante más de 50 años. Los premios han reconocido a personas, organizaciones y propietarios de edificios por sus extraordinarias contribuciones a la ciudad.

“The Nature Conservancy agradece el generoso apoyo del Fondo Henry y Lucy Moses, que hace posibles los Premios”, dijo Andrea Goldwyn, su directora de políticas públicas.

Este año se cumple el 28º aniversario de los premios. Se presentarán el 8 de mayo en la histórica Iglesia de San Bartolomé, que también recibió el Premio Moisés 2018, en el centro de Manhattan.

Acerca de la conservación de monumentos históricos de Nueva York
La Conservación de Monumentos Históricos de Nueva York ha liderado el esfuerzo por preservar y proteger el legado arquitectónico de la ciudad de Nueva York durante 45 años. Desde su fundación, The Nature Conservancy ha prestado y otorgado más de $ 40 millones, lo que ha movilizado más de $ 1 mil millones en unos 2,000 proyectos de restauración en todo Nueva York, revitalizando comunidades, proporcionando estímulo económico y apoyando trabajos locales. El trabajo de The Nature Conservancy en toda la ciudad y el estado protege el patrimonio arquitectónico distintivo de Nueva York tanto para los residentes como para los visitantes de hoy y para las generaciones futuras.

Acerca del City College de Nueva York
Desde 1847, el City College of New York ha proporcionado una educación asequible y de alta calidad a generaciones de neoyorquinos en una amplia variedad de disciplinas. Hoy en día, The Chronicle of Higher Education clasifica a CCNY # 2 entre las universidades públicas con mayor éxito en garantizar la movilidad social de nuestro cuerpo estudiantil, al mismo tiempo que el Center for World University Rankings lo ubica en el 1.2% superior de las universidades de todo el mundo en términos académicos. excelencia. Más de 16.000 estudiantes obtienen títulos de pregrado y posgrado en ocho escuelas y divisiones profesionales, impulsados ​​por importantes investigaciones, creatividad y becas financiadas. CCNY es tan diversa, dinámica y visionaria como la propia ciudad de Nueva York. Ver CCNY Media Kit.


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