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Bernard Joy

Bernard Joy


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Bernard Joy nació en Fulham el 29 de octubre de 1911. Mientras estudiaba en la Universidad de Londres, jugó fútbol amateur en el Corinthian Casuals. Después de dejar la universidad, representó a los equipos de la Liga de Fútbol Southend United y Fulham. Durante este período ganó diez partidos con Inglaterra Amateur.

Joy fichó por el Arsenal en mayo de 1935 y debutó en la liga contra el Bolton Wanderers el 1 de abril de 1936, sustituyendo al lesionado Herbie Roberts.

El estado de forma de Joy fue tan bueno que ganó un partido internacional con Inglaterra contra Bélgica el 9 de mayo de 1936. Inglaterra ganó el juego 3-2. También en el equipo de Inglaterra ese día estaban Sam Barkas, Wilf Copping, George Camsell, Eddie Hapgood y George Male.

Joy fue el último aficionado en ganar una gorra con Inglaterra. También fue capitán del equipo amateur de Inglaterra en los Juegos Olímpicos de 1936. A pesar de los dos goles de Joy, la selección inglesa perdió 5-2 en cuartos de final ante Polonia.

En la temporada 1936-37, Joy sustituyó seis veces a Herbie Roberts. La siguiente temporada jugó en 26 partidos ayudando al Arsenal a ganar el campeonato de liga. En la temporada 1938-39 se perdió solo tres partidos en la campaña de la liga.

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Joy, como la mayoría de sus compañeros de equipo del Arsenal, se unió a la Royal Air Force. Esto incluyó a Ted Drake, Jack Crayston, Eddie Hapgood, Leslie Jones, Alf Kirchen, Laurie Scott y George Swindon.

En la temporada 1946-47, Joy jugó 13 partidos de liga antes de retirarse del fútbol. En general, había jugado en 92 partidos de liga y copa.

Joy trabajó como maestra de escuela en Hounslow antes de convertirse en periodista con el Estándar de la tarde y el Sunday Express. También fue el autor de Delantero Arsenal (1952).

Bernard Joy murió el 18 de julio de 1984.


Bernard Joy & # 8211 capitán del equipo de fútbol de los Juegos Olímpicos de GB 1936

Bernard Joy (que murió el 18 de julio de 1984) jugó 86 partidos con el Arsenal entre 1935 y 1947 bajo la dirección de George Allison. También es responsable de publicar una carta que durante años ha actuado como una de las dos únicas fuentes de información sobre el primer juego del Arsenal.

La carta es de la carta de Robert Thompson a Bernard Joy y fue enviada a Bernard Joy después de su libro "¡Adelante, Arsenal! fue publicado en 1952. Es un asunto tentador porque se relaciona con el momento más temprano & # 8217s en el Arsenal & # 8217s de la historia, aunque aquí el autor en realidad no dice el nombre de los oponentes del partido al que se refiere.

Volveré a todo esto en un momento. Pero primero el mismo Bernard Joy.

En el momento en que descubrí que Bernard Joy estudiaba en la Universidad de Londres, sentí afinidad con el hombre que era, en términos futbolísticos, de la era de mi padre. ¡Los hombres de la Universidad de Londres deberíamos permanecer unidos!

Jugó fútbol universitario y luego pasó a jugar para el equipo amateur Casuals y ganó la prestigiosa Copa FA Amateur en 1936 más diez partidos con Inglaterra amateurs. Fue capitán de los equipos olímpicos de 1936 GB en Berlín & # 8211 y creo que este hecho se celebró en el partido del 5 de noviembre de 1956 en Highbury cuando el Arsenal se enfrentó al equipo olímpico británico (y ganó 3-2).

En mayo de 1935 llegó al Arsenal, jugando primero como reserva, y debutando con el Arsenal, luego campeón de Primera División. Joy jugó principalmente como reserva, solo jugó dos juegos en su primera temporada; no hizo su debut el 1 de abril de 1936 contra el Bolton, en la mitad central, frente a una multitud sorprendentemente pequeña de 10.485. Todo lo que sucedió ese día, no lo sé, si lo sabe, por favor dígalo. El Arsenal solo terminó sexto esa temporada después de haber ganado la liga el año anterior, pero algo estaba sucediendo en este momento & # 8211 para el juego anterior en casa solo obtuvo 18,000.

Solo un mes después, Bernard jugó para Inglaterra contra Bélgica, y se dice que es el último aficionado en jugar para la selección nacional.

Bernard pasó de sus dos apariciones en 1935/6 a seis en la temporada siguiente, pero luego, en la temporada 1937/8, cuando Herbie Roberts se rompió la pierna, Joy se hizo cargo y jugó 26 partidos cuando el club recuperó el título de primera división.

Durante la guerra, Bernard fue instructor de entrenamiento físico con la RAF y regresó al Arsenal después de la guerra, pero se retiró a la mitad de la primera temporada, momento en el que tenía alrededor de 30 años.

Luego pasó al periodismo trabajando para Evening Standard y Sunday Express, y se jubiló en 1976.

Su autobiografía & # 8211 el libro que condujo a la carta de Robert Thompson ha sido reeditado por GCR books & # 8211 todos los detalles aquí.

Los detalles de los últimos hallazgos sobre Eastern Wanderers y algunos pensamientos interesantes que se acaban de agregar a la historia se pueden encontrar en la sección de comentarios que sigue a nuestro artículo sobre el primer juego.


Bernard Joy - Historia

Esta historia comienza el 20 de julio de 1976, cuando los Sex Pistols tocaron en el Lesser Free Trade Hall de Manchester, con el apoyo de las bandas locales Slaughter and the Dogs and the Buzzcocks (debutando). Según la leyenda, este concierto inspiró a Joy Division a comprar guitarras y formar una banda. Aunque la verdad puede ser menos dramática, no hay duda de que el evento estimuló la escena musical de Manchester en general y a los futuros miembros de Joy Division en particular.

Bernard Sumner (generalmente conocido como Barney) y Peter Hook fueron al concierto de Sex Pistols con su amigo Terry Mason. Los tres, que habían estado juntos en la escuela en Salford, habían visto a los Sex Pistols en un concierto anterior el 4 de junio y habían decidido formar una banda. Como Barney ya tenía una guitarra, Hooky adquirió un bajo. Terry intentó tocar la batería, aunque sus esfuerzos no tuvieron mucho éxito. Sin embargo, lo principal que les faltaba era cantante.

Ian Curtis fue con su esposa Deborah al concierto. Ian y Deborah se habían criado en Macclesfield, aunque durante un tiempo vivieron en Chadderton, cerca de Oldham. Ian estaba interesado no solo en la música sino también en la escritura de letras, y él también estaba tratando de formar una banda sin éxito. Ya conocía a Barney, Peter y Terry de varios conciertos a los que habían asistido en Manchester. Cuando se puso en contacto con ellos para preguntar sobre la vacante, todo encajó.

El 28 de diciembre de 1976 los Buzzcocks grabaron su EP Spiral Scratch, producido por Martin Hannett y considerado por muchos como un hito importante en el desarrollo de la música de Manchester. Ian conoció a los Buzzcocks, especialmente a Pete Shelley y su manager Richard Boon, y se sintió motivado a emular su éxito.

Principios de 1977: Concierto de Varsovia

Poco se ha documentado sobre la incipiente banda a principios de 1977. Durante este período solían ensayar en el pub Black Swan en Salford, entre otros lugares. Aunque ahora tenían un complemento completo, no estaban listos para presentaciones públicas. Tampoco tenían nombre. El nombre Stiff Kittens fue propuesto por Richard Boon (la idea también se le atribuye a Pete Shelley), pero la banda nunca lo adoptó. De hecho, no les gustó el nombre, que se usó solo para publicitar su primer concierto porque tenían que llamarse de alguna manera.

La banda debía aparecer en el Electric Circus de Manchester el 29 de mayo de 1977 en un cartel que incluía a los Buzzcocks. Justo antes de este concierto se decidieron por el nombre de Varsovia, inspirado en la canción Warszawa del álbum Low de David Bowie. También habían logrado reclutar a un baterista, Tony Tabac. Su primera actuación les valió una mención (no del todo favorable) en las revistas musicales nacionales.

En ese momento, Martin Hannett estaba involucrado en la organización de conciertos para bandas locales, y tomó a Varsovia en sus libros. Durante junio de 1977, Varsovia hizo varias apariciones en The Squat y en Rafters Club en Manchester. El DJ residente en Rafters fue Rob Gretton, quien también estuvo involucrado en la gestión de un par de bandas locales.

Desde el principio, Varsovia se propuso escribir sus propias canciones. Sus esfuerzos iniciales fueron toscos pero entusiastas, y pronto se quedaron atrás a medida que se volvían más practicantes. Esto significó que muy poco material de este período temprano sobrevivió lo suficiente como para ser registrado. Impulsadas por Ian, las influencias y ambiciones musicales de la banda se inclinaron más hacia el sonido de The Velvet Underground e Iggy Pop que hacia el rock & quotmainstream & quot.

Finales de 1977: un ideal para vivir

Tony Tabac, que no era muy adecuado para una banda de punk, se quedó cinco semanas y media docena de conciertos. Fue reemplazado por Steve Brotherdale, baterista de Panik, una banda dirigida por Rob Gretton. Steve llegó justo a tiempo para participar en la grabación de The Warsaw Demo el 18 de julio de 1977 en Pennine Sound Studios. Aunque era un poderoso baterista, Steve también se fue poco tiempo después. Trató de persuadir a Ian para que lo siguiera y se uniera a Panik, pero Ian no deseaba salir de Varsovia.

Una vez más, Varsovia consiguió un nuevo baterista, Stephen Morris. Steve también venía de Macclesfield, donde Ian y Deborah Curtis volvían a vivir ahora, y respondió a un anuncio en el escaparate de una tienda de música. A diferencia de sus predecesores, se mezcló bien con los otros tres. La banda ahora tenía la formación que encontraría fama (pero inicialmente no fortuna) como Joy Division.

El 2 de octubre debía cerrar el Electric Circus y varias bandas de Manchester tocaron en dos conciertos de despedida. Una selección de grabaciones de estos conciertos fue lanzada como el álbum en vivo de Short Circuit. La contribución de Varsovia, y su primera aparición en vinilo, fue En una fecha posterior.

En diciembre de 1977 grabaron cuatro canciones que luego serían lanzadas en un EP como An Ideal For Living. Este fue un asunto muy casero, con los miembros de la banda y sus amigos metiéndose los discos en sus mangas. El diseño (de Bernard) presentaba imágenes germánicas que ayudaron a alimentar especulaciones injustificadas sobre la política de la banda.

Principios de 1978: los fracasos del hombre moderno

En enero de 1978, la banda se convirtió en Joy Division. En noviembre de 1977 el grupo con sede en Londres Warsaw Pakt había lanzado un álbum, por lo que Warsaw decidió cambiar su nombre para evitar ser confundido con otra banda. Eligieron el nuevo nombre de un relato desgarrador de la vida en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Este libro, La casa de muñecas de Karol Cetinsky, es citado por Ian en un inserto hablado de la canción No Love Lost. La Joy Division era el cuerpo de mujeres jóvenes que se mantenía en el campo para el placer de los oficiales nazis en licencia.

En parte debido al nombre, Joy Division (y más tarde New Order) a menudo tuvo problemas con las acusaciones nazis que se difundieron en la prensa. Estos desconcertaron y enojaron a la banda, y no quisieron dignificarlos con una respuesta. Lejos de contener propaganda nazi, sus letras predican un mensaje totalmente contrario. Muchas otras bandas de punk utilizaron un simbolismo nazi mucho más directo con muchos menos comentarios de la prensa.

El primer concierto como Joy Division se jugó en Pips Disco en Manchester el 25 de enero de 1978. No fue un comienzo auspicioso ya que estalló la pelea entre la multitud. Los disturbios se convirtieron en una característica de muchos conciertos posteriores, generalmente porque el público no pudo escuchar tanto de Joy Division como deseaba.

En el Stiff Records Test / Chiswick Challenge en Rafters el 14 de abril, la banda tuvo la oportunidad de impresionar no solo a Rob Gretton sino también a Tony Wilson, ya un conocido presentador de Granada TV. Durante la noche, Ian aprovechó la oportunidad para arengar a Tony Wilson por no darle a Joy Division un espacio en su programa de televisión. El orden de ejecución se reorganizó para que Joy Division fuera el último. Como resultado, la banda estaba tan emocionada que tanto Tony como Rob Gretton se sintieron atraídos por la pura energía de su actuación.

A principios de mayo, Joy Division grabó material para lo que pretendía ser su álbum debut. Esto se hizo en colaboración con Richard Searling (que trabajaba para RCA y también era un DJ de soul), Bernie Binnick y John Anderson. John Anderson decidió poner sintetizadores en la mezcla final en un esfuerzo por producir un sonido más "profesional". La banda no estaba contenta con la sesión de grabación y no le gustó el resultado (especialmente la mezcla de Transmission). Como nadie pudo ponerse de acuerdo sobre qué hacer con la remezcla, el álbum no se lanzó y se convirtió en una fuente de piratería, que finalmente surgió como el álbum de Varsovia.

Terry Mason, que había asumido el papel de mánager, estaba luchando por conseguir conciertos para la banda. Por esta época, Rob Gretton se convirtió en el gerente de Joy Division. Al parecer, Rob inicialmente discutió esta posibilidad en una reunión casual con Bernard, quien lo invitó a asistir a un ensayo y hablar con la banda. Desafortunadamente, Bernard se olvidó de contárselo a los otros miembros de la banda hasta que Rob se hubo sentado durante la sesión de ensayo.

Finales de 1978: una muestra de fábrica

El Russell Club en Manchester se había hecho cargo los viernes por la noche para conciertos organizados por Tony Wilson y amigos. Llamaron a este lugar The Factory. El primer concierto de Joy Division en Factory fue el 9 de junio de 1978. Se le pidió a Peter Saville que diseñara el cartel para los primeros conciertos de Factory, el primero de muchos diseños que se convirtieron en una característica del trabajo de Factory en general y de los álbumes de Joy Division en particular.

En el verano de 1978, Joy Division eran miembros del Manchester Musicians Collective, que se celebró en el Band on the Wall. La banda ahora estaba ensayando en un almacén en desuso, convertido en un complejo de estudio de ensayo por Tony Davidson, propietario del sello discográfico TJM (algunos relatos también involucran a Tony Davidson en la producción de An Ideal For Living en otras versiones que se le acercó pero no fue interesado). La austera sala de ensayo parecía reflejar y amplificar el inquietante sonido de la banda, que comenzaba a alejarse de sus raíces punk.

Tony Wilson hizo los arreglos para que la banda apareciera en Granada TV el 20 de septiembre. Actuaron Shadowplay en el programa de la revista Granada Reports. Un escenario austero, superpuesto con tomas sombrías del "centro de la ciudad" tomadas de un programa documental de Granada, realzó el impacto de la música para convertirla en una actuación memorable.

Tony Wilson y Alan Erasmus habían decidido poner en marcha un sello discográfico. Al igual que el club Factory, Factory Records tenía la intención de alentar y promover el talento local. Poco después, Peter Saville se incorporó de forma regular y, más tarde, Rob Gretton y Martin Hannett también se convirtieron en socios. Inicialmente la banda principal de Factory era Durutti Column, pero cuando el nuevo sello decidió armar una muestra del trabajo de varios artistas locales, Joy Division fue uno de los invitados a participar.

El 11 de octubre entraron en los Cargo Studios de Rochdale para grabar dos temas para el EP recopilatorio A Factory Sample. Esto fue financiado por Tony Wilson y agotó su única edición dos meses después de su lanzamiento, en diciembre de 1978. Esta fue la primera sesión de la banda con Martin Hannett como productor, interpretando Digital y Glass.

Por esta época hubo rumores de que Joy Division dejaría Factory y firmaría por un sello importante. Un rumor los hizo firmar por RCA (Ian Curtis era un visitante frecuente de la oficina de Manchester de RCA, donde era bien conocido por el gerente, Derek Brandwood). Hubo otro rumor de que firmarían por Warner Brothers (grabaron una demostración con Martin Rushent para Genetic Records, una filial de Warner). Pero al final estos no llegaron a nada y la banda decidió quedarse con Factory.


Por qué Joy Division tuvo que cambiar su nombre a New Order

La muerte de Ian Curtis el 18 de mayo de 1980 acabó con el legendario grupo ... pero ¿por qué los otros miembros de la banda no continuaron usando el nombre Joy Division?

Joy Division fueron una de las mejores bandas que salieron de Manchester. Su legado grabado asciende a dos álbumes de larga duración: Placeres desconocidos y Más cerca - y un puñado de sencillos y pistas de repuesto, grabados entre el verano de 1977 y la primavera de 1980.

Sin embargo, el suicidio del cantante Ian Curtis acortó brutalmente el viaje de la banda: murió justo antes del lanzamiento del sencillo clásico El amor nos desgarrará, y cuando el album Más cerca se emitió el 18 de julio de 1980, Joy Division eran oficialmente historia.

Sobre 18 de mayo de 1980, solo 24 horas antes de que Joy Division volara a Nueva York para su primera gira por Estados Unidos, Ian Curtis se quitó la vida en su casa en Macclesfield, Cheshire. Había sufrido depresión durante algún tiempo, habiendo vivido con epilepsia severa durante más de 18 meses, y esto, junto con problemas personales y de relación, había abrumado al músico de 23 años.

No había duda de que los tres miembros restantes - guitarrista Bernard Sumner, bajista Peter Hook y baterista Stephen Morris - continuaría. Estaban a punto de convertirse en la banda de culto más grande del mundo, con audiencias en Europa y EE. UU. Anticipando más fechas en vivo, y los músicos simplemente no sabían qué más hacer: como Morris escribió más tarde en su autobiografía, Record Play. Pausa: "Nunca hubo ninguna sugerencia de rendirse y regresar al trabajo diario".

La razón por la que Sumner, Hook y Morris no continuaron como Joy Division fue por respeto a un acuerdo que habían tenido entre ellos mucho antes de la muerte de Curtis. Se habían comprometido a dejar de tocar bajo el nombre de Joy Division y retirar esas canciones si, por cualquier motivo, algún miembro de la banda se marchaba. Fue una postura de principios que los músicos observaron cuando perdieron a Ian Curtis.

Esto significó que cuando la banda se volviera a reunir después del funeral, tenían que empezar de cero. Sin cantante, sin canciones y sin nombre.

La banda ya había pasado por un par de cambios de nombre: para su primer concierto en mayo de 1977, el promotor Richard Boon sugirió que el grupo se llamara a sí mismo Gatitos rígidos, después de un desafortunado incidente en el que aparecieron algunos gatos muertos pertenecientes a Pete Shelley de los héroes locales el Buzzcocks. Fueron facturados como tales, pero cuando aparecieron para el programa, anunciaron que se les conocía como Varsovia, llamado así por una pista en David BowieEl último álbum Bajo:

Desafortunadamente, cuando Morris intentó reservar algunos shows en Londres a través de un promotor a finales de 1977, le dijeron que el nombre de la banda se confundiría con el de Ladbroke Grove. Varsovia Pakt, que había ganado mucha publicidad grabando y lanzando un álbum en un período de 24 horas.

Varsovia cambió su nombre a Joy Division en enero de 1978, tomando el título del término dado a las alas de prostitución de los campos de concentración nazis en la Segunda Guerra Mundial. El nombre fue tomado de una novela gráfica de bolsillo escrita por un sobreviviente del Holocausto llamada Casa de muñecas, pero la decisión causaría un sinfín de controversias a la banda de Manchester, por parte de personas que pensaban que los propios músicos tenían simpatías de derecha.

La escena punk temprana había utilizado la esvástica como una forma de escandalizar a la generación anterior, pero con el ascenso de la extrema derecha en el Reino Unido, no era un buen momento para jugar con símbolos tan potentes y hubo una reacción violenta.Joy Division, sin embargo, prefirió "dejar que la música hable", pero esta falta de declaración abierta significó que las acusaciones continuaron siguiéndolas.

Entonces, cuando se trataba de elegir un nuevo nombre, los miembros supervivientes decidieron que no los pillarían así de nuevo, o eso pensaban.

New Order en 1989: Gillian Gilbert, Bernard Sumner, Stephen Morris y Peter Hook. Imagen: Bob Berg / Getty Images

La banda y el manager Rob Gretton agonizó sobre cómo llamar al nuevo equipo, incluso tocando su primer show como trío el 29 de julio de 1980 sin ningún nombre en absoluto.

Según Steve Morris, una sugerencia fue & quotLa banda de baile de Sunshine Valley & quot, el nombre de un grupo suyo de la vieja escuela. Habría sido un título totalmente inapropiado e irónico, dado lo que le había sucedido a su antiguo cantante.

Otra sugerencia estúpida fue "Los médicos brujos de Zimbabwe", pero según Peter Hook, él y Sumner amenazaron con renunciar si los llamaban así. Al jefe de Factory Records, Tony Wilson, le gustó el nombre "Stevie y los JD".

Rob Gretton había estado tomando notas de nombres potenciales, que incluían títulos vagamente políticos u ominosos como "Septiembre negro" o "Los inmortales". Como recordó Morris, sugirió el nombre "Khmer Rouge ", que era también el nombre de un partido comunista genocida que entonces aterrorizaba a Camboya. Lo había visto en un periódico y sugirió: "Eso es bastante neutral".

El resto de la banda suplicó discrepar, diciendo: "Maldita sea, Rob, no, maldita sea, no lo es".

Bernard Sumner actuando con New Order, 1981. Imagen: Leon Morris / Hulton Archive / Getty Images

Gretton sugirió otro nombre del titular de un periódico: "El nuevo orden del frente de Kampuchea". Esto se consideró "todavía un poco político", por lo que se redujo a sólo "El Nuevo Orden", antes de que se eliminara "El".

"El nuevo orden" era el nombre de una banda de Los Ángeles de corta duración, encabezada por el ex guitarrista de los Stooges, Ron Asheton, ya que Ian Curtis era un gran fan de los Stooges e Iggy Pop, se sintió que el difunto cantante lo aprobaría.

Lo que la banda no pudo apreciar fue que "New Order" ya era un término muy cargado: la frase recibe algunas menciones en el libro Mein Kampf de nada menos que Adolf Hitler, como una descripción de cómo su Holocausto planeado iba a cambiar el rostro de Alemania. y el mundo.

Incluso cuando el término fue utilizado por el ex Stooge Ron Asheton, estaba indisolublemente vinculado con la retórica de la derecha: el guitarrista estaba obsesionado con los recuerdos nazis y se le podía ver vistiendo un uniforme de oficial de las SS en los shows.

Rob Gretton, gerente de New Order & # 39s, en Manchester & # 39s Dry Bar, 1991. Imagen: YMCA / Universal Images Group a través de Getty Images

“Nunca en ningún momento ninguno de nosotros consideró a un tal Hitler”, escribió Peter Hook en su autobiografía Substance: Inside New Order. “Nos muestra lo tontos que éramos. Pensamos que resumía perfectamente nuestro nuevo comienzo ".

A pesar de una controversia inmediata sobre la decisión en la prensa musical, el nombre New Order se ha quedado con la banda durante casi 40 años, en todos los álbumes. Movimiento, Corrupción de poder y mentiras y Técnica y los grandes éxitos Lunes azul, Verdadera fe y Arrepentirse.

Si bien New Order se negó a tocar cualquier material de Joy Division en sus primeros años (aparte de un par de ocasiones especiales), el siglo XXI vio al grupo abrazar su pasado, y con frecuencia interpretan las viejas canciones de JD. El amor nos desgarrará y Transmisión entre otros en sus sets.


Las acciones del Ministerio de Seguridad Nacional & # 8217 son bienvenidas, pero se necesita hacer más & # 8211 Bernard Avle

El Gerente General de Citi FM y Citi TV ha calificado de complacido la decisión del Ministerio de Seguridad Nacional de retirar a sus oficiales involucrados en el presunto asalto de su periodista, Caleb Kudah.

Bernard Avle, que habló en el programa matutino de la estación con sede en Adabraka, dijo: "Considero que esto es una declaración preliminar porque hay muchas más cuestiones que se plantearon en la carta al NMC y se basan en todo lo que hemos dicho".

& # 8220Así que considero que esta es la primera fase. Esto no es concluyente, esto es muy preliminar. & # 8221

Continuó diciendo que & # 8220 básicamente admite que estaban equivocados, pero también sugiere que la entrada de Caleb fue ilegal y luego dice que la adscripción del Teniente Coronel Frank Agyeman ha sido revertida & # 8221.

Esto se produce horas después de que el Ministerio sancionara a cuatro de sus operativos por su participación en el asalto.

El Comité de Investigación encargado por el Ministerio acusó formalmente al Director de Operaciones, Teniente Coronel Frank Agyeman, ya tres agentes de policía por su mala conducta, que supuestamente contraviene sus normas de funcionamiento.

La Comisión Nacional de Medios (NMC) también está investigando el presunto maltrato de Caleb y su colega Zoe Abu-Baidoo.

La Comisión dijo haber recibido la petición de la emisora ​​de radio con sede en Accra, la cual ha sido remitida al Ministerio de Seguridad Nacional para su reacción en honor al principio de justicia natural.

El abogado de Citi FM y Citi TV, Clement Akapame, dice que las acciones tomadas por el Ministerio de Seguridad Nacional son bienvenidas y corroboran la historia de agresión de Caleb.

& # 8220 Vemos que claramente se han dado ciertos pasos todos en un intento de señalar al público que están escuchando, y creo que eso es acogedor. & # 8221

Klement Akapame agregó, & # 8220 esto da un cierto sentido de dirección en cuanto a lo que ha sido aceptado por el ministerio. Podemos plantear problemas con el comunicado de prensa.

& # 8220Pero en este punto, lo que diré es que damos la bienvenida a este hallazgo y resultados preliminares provisionales porque refuerza nuestra posición de que nuestro empleado, el Sr. Kudah, fue maltratado por funcionarios de la Seguridad Nacional. & # 8221

Pero la directora ejecutiva de la Fundación de Medios para África Occidental (MFWA), Sulemana Braimah, dice que los líderes policiales y militares deben demostrar que defienden sus valores y castigan a los oficiales involucrados.

Al comentar sobre el último desarrollo en Facebook, dijo: & # 8220 Enviar oficiales en comisión de servicio de regreso a sus organizaciones madres no es un castigo. Por supuesto, la Seguridad Nacional no puede despedir a un soldado o policía en comisión de servicio. Ahora, esperamos lo que las Fuerzas Armadas de Ghana (GAF) y el Servicio de Policía de Ghana (GPS) harán con sus oficiales que han sido & # 8216deportados & # 8217 por mala conducta & # 8221.

& # 8220 ¿Las dos instituciones demostrarán que no & # 8217t toleran o aprueban la mala conducta de sus oficiales en comisión de servicio? O demostrarán que una vez que un oficial está en comisión de servicio, se les permite hacer cualquier cosa y no enfrentar consecuencias cuando son & # 8216deportados & # 8217 por las agencias a las que fueron adscritos. GAF y GPS tienen la oportunidad de demostrar a los ghaneses cómo defienden sus valores. La seguridad nacional les ha pasado el testigo. ¡Esperamos ver! & # 8221


Por qué Vietnam sigue siendo importante: Bernard Fall muere en la calle sin alegría

Exclusivamente para CounterPunch, Matthew Stevenson viaja desde Haiphong y Hanoi, en lo que era Vietnam del Norte, a las Tierras Altas Centrales y Ciudad Ho Chi Minh, antes Saigón y la capital, en busca de los restos de la guerra estadounidense en Vietnam. Esta es la Parte IV de una serie de ocho partes.

La llamada Calle Sin Alegría, al norte de Hue, cerca de donde fue asesinado el autor Bernard Fall.

Al viajar por Vietnam, uno de los campos de batalla estadounidenses más difíciles de visitar es el de la Ofensiva Tet, que estalló en el invierno de 1968 como un incendio forestal en horario estelar entre la Zona Desmilitarizada y la Embajada de Estados Unidos en Saigón.

Sobre el terreno, fue el gran impulso del Viet Cong. A pesar de que el ejército estadounidense rompió los asedios en Khe Sanh, Hue y Saigon, los comunistas obtuvieron una importante victoria psicológica sobre los estadounidenses durante el Tet, lo que indicó que la llamada "luz al final del túnel" no era más que el Expreso de la Reunificación se dirigió hacia el sur por las vías del NVA.

Tres años después de la participación estadounidense en los combates, se suponía que las escenas de los noticieros nocturnos no mostraban guerrillas en los terrenos de la Embajada de Estados Unidos en Saigón. Tampoco se suponía que debían mostrar la Ciudadela de Hue enarbolando la bandera del Viet Cong o los Marines luchando por sus vidas en Khe Sanh, que estaba en un rincón remoto de la DMZ, contra la frontera con Laos y el Camino Ho Chi Minh.

Estudios posteriores del levantamiento indicaron que, militarmente, Tet fue una ofensiva costosa para el lado comunista. Agotó las fuerzas del NLF en el Sur y podría haber pospuesto la victoria del Norte por otros siete años. En su biografía del general Giap, Victoria a cualquier precio, Escribe Cecil B. Currey: “Tet fue un desastre táctico. . . . Nunca más el Viet Cong pudo luchar incluso en unidades del tamaño de un batallón ".

Tampoco, en el lado estadounidense, fue Tet la derrota que se destacó en los noticieros de la noche. Por primera vez en la guerra, el Norte y sus aliados de VC lucharon en formaciones convencionales, lo que permitió que la preponderancia estadounidense en el poder aéreo y la artillería destruyera poco a poco muchos regimientos comunistas. (Anteriormente, los estadounidenses habían estado persiguiendo fantasmas en la jungla, con poco efecto).

Pero la victoria comunista en Tet fue política, ya que rompió la presidencia de Lyndon Johnson, quitó a William Westmorland de su mando y puso fin a la ilusión de que los estadounidenses podrían ganar una guerra terrestre en Vietnam.

Currey concluye: “En medio de una derrota táctica. Giap abrió una brecha en la voluntad estadounidense de continuar transmitiendo imágenes de un C-130 en llamas en Khe Sanh, de zapadores en los mismos terrenos compuestos de la embajada de Estados Unidos en Saigón y de la lucha por la Ciudadela en Hue ".

Hue & # 8211 La Ciudad Vieja: "¿Qué diablos está pasando?"

En este viaje, recorrí Hue en bicicleta a pesar de que el tráfico alrededor de la ciudadela y la ciudad imperial tiene aspectos de un lavado a presión. Sí, es posible cabalgar junto a los muros de ladrillo que los marines estadounidenses recuperaron del NVA (los combates en la ciudad vieja duraron unas seis semanas) y hurgar en algunos de los vestigios militares que dejaron los estadounidenses, que ahora son esparcidos por un museo militar.

Oculto a la vista en Hue, incluso cuando estás en bicicleta, está la medida en que la estrategia estadounidense, en el año 1968, fue un fracaso incompetente, de modo que varios regimientos del NVA se colaron en Hue antes de que alguien en el comando estadounidense hiciera sonar la alarma. .

De 1965 a 1968, Westmorland y el gobierno estadounidense pensaron que bombardeando el norte, arrojando napalm en la jungla, matando guerrilleros en patrulla y conduciendo a la población del sur en "aldeas estratégicas", Vietnam del Sur podría emerger como una democracia estable, una digno de tanta sangre y tesoro americano.

El ARVN no estaba en la guerra tanto para derrotar al comunismo como para apuntalar la sucesión de regímenes títeres en el sur, que es la amarga lección que aprendió John Paul Vann en Ap Bac, cuando los comandantes locales (por órdenes directamente de Saigón) se negó a comprometer sus fuerzas en la batalla.

Ni siquiera 550.000 soldados y marineros estadounidenses pudieron reprimir una rebelión del Viet Cong y una invasión del Sur por el EVN. En el mejor de los casos, el poder aéreo estadounidense podría mantener un equilibrio precario en la lucha, pero luego, como Vann descubrió mucho más rápido que el resto del gobierno estadounidense, arrojar napalm en las aldeas no gana muchos corazones y mentes.

La estrategia de desgaste de Westmorland tampoco fue nada más que una actualización de las guerras de exterminio libradas contra los indígenas estadounidenses en Occidente. Profesor Christian Appy, en Ajuste de cuentas americano, escribe: “El periodista Michael Herr escuchó una vez a un soldado en Vietnam ofrecer su opinión sobre la teoría del dominó:" Todo eso es solo un carga, hombre. Estamos aquí para matar a los gooks. Período.'"

La matanza se convirtió en el objetivo. El general Westmoreland no sabía qué más hacer: "¿Qué alternativa había a una guerra de desgaste?" El Capitán Jenkins comprendió que esto es lo que había sucedido con los objetivos militares de Estados Unidos: "Las operaciones son la estrategia.”

Por qué Westy pensó que los norvietnamitas se desanimarían por las listas de bajas es uno de los misterios y errores perdurables de la guerra. Muchas veces Ho Chi Minh dijo: "Matarás a diez de nuestros hombres y nosotros mataremos a uno de los tuyos, y al final serás tú quien se canse".

En el nuevo libro, Hue 1968, por el periodista Mark Bowden, y en la miniserie de Ken Burns La guerra de vietnam, el coraje de los marines para liberar la ciudad imperial es una de las epopeyas de los estadounidenses en armas.

Menos de un regimiento completo de infantes de marina, luchando puerta a puerta con el valor que tomó Tarawa, limpió la ciudad vieja de las fuerzas ocupantes del EVN (aunque no antes de que los soldados de Hanoi hubieran masacrado a unos 5.000 colaboradores).

Queda fuera de las películas de guerra que tal valentía estadounidense no tuvo influencia en el resultado de la guerra. Una vez que la bandera enemiga ondeó sobre la ciudadela, el esfuerzo de guerra estadounidense terminó efectivamente.

En su libro La verdadera guerra (gran parte se publicó en 1968), Neoyorquino El corresponsal Jonathan Schell escribe sobre Tet: "El objetivo preciso que fue destruido por el enemigo en Tet no fue una instalación militar, sino una cierta imagen de la guerra que había sido plantada en la mente del pueblo estadounidense por su gobierno".

El engañador en jefe, el presentador de la noche de CBS, Walter Cronkite, lo expresó así: “¿Qué diablos está pasando? Pensé que estábamos ganando la guerra ".

Primero los franceses, luego los estadounidenses

Al viajar por Vietnam, lo que es más difícil de comprender es por qué tan pocos en el establecimiento político estadounidense se dieron cuenta de que Vietnam era una causa perdida. Desde la conferencia de Ginebra de 1954 hasta la década de 1970, si no más allá, los políticos estadounidenses hicieron giras de investigación a Vietnam, escucharon reuniones informativas, observaron el paisaje turbio (los franceses compararon el clima brumoso con escupir) y se fueron convencidos de que la guerra podría ganarse con botas en el suelo y B-52 en el cielo.

¿Alguien notó que Vietnam es más largo que California, con un paisaje que bien podría ser una mezcla de los Everglades de Florida y las Montañas Allegheny? En tal terreno, un ejército mecanizado se empantanaría en arrozales o valles desolados, al igual que los proyectiles de aire y de artillería se convertirían en fuerzas gastadas al golpear la jungla. Pero luego, en lugar de mantener a sus tropas en las ciudades, Westy las envió a rincones remotos de las selvas, donde toda la potencia de fuego de apoyo se volvió casi inútil.

Geográficamente, Vietnam era una invitación a la horca, y la misma ilusión que en 2003 provocaría la invasión de Irak con 145.000 hombres y algunos contratistas de Blackwater enviarían a Vietnam un ejército de 550.000 hombres, y pensarían que podría avanzar en un frente. que se extendía por más de mil millas, si se mide a lo largo de la costa. (En comparación, considere que se necesitaron 600.000 soldados estadounidenses para pacificar Okinawa, y que el frente de batalla tenía diez millas de ancho y unas cuarenta millas de largo).

Al norte de Hue

Si alguna vez hubo una bifurcación en el camino hacia el pantano en Vietnam, se encuentra entre Hue y la ciudad de Quảng Trị, entre las pequeñas aldeas y pueblos que bordean las dunas de arena y los arrozales entre la autopista 1 y el mar de China Meridional.

Los soldados franceses que desembarcaron aquí en 1953 apodaron una de las carreteras Calle sin alegría, testimonio de la dura lucha que tuvo lugar allí entre las fuerzas francesas y las guerrillas del Viet Minh, que se integraron bien en un paisaje que tiene los aspectos sombríos de una pintura holandesa.

A principios de la década de 1960, el académico y periodista franco-estadounidense Bernard Fall tituló su primer libro (sobre las guerras francesa y estadounidense en Vietnam) Calle sin alegría, que para él bien podría haber sido una metáfora de todo lo que salió mal en los combates posteriores a 1945, cuando los franceses decidieron volver a imponer su voluntad colonial en Indochina (Vietnam en particular).

Escuché por primera vez sobre la historia de Fall cuando estaba en la universidad en la década de 1970. Había sido el libro elegido durante los primeros años de la administración Kennedy, en el momento en que estaba considerando enviar asesores militares para ayudar en los esfuerzos de guerra del ejército de Vietnam del Sur.

Solo leí el libro de Fall después de visitar Vietnam en 2016, y luego llegué a la conclusión de que no muchos alrededor del presidente John F. Kennedy podrían haber terminado como historia, dado que su última oración dice:

Y este es quizás un epitafio tan bueno como cualquier otro para los hombres [los franceses] que tuvieron que caminar por el camino sin alegría y desesperanza que fue la guerra de Indochina hasta 1954 y para los estadounidenses que ahora tienen que seguir sus pasos.

Escribe en detalle sobre la dificultad de los combates en este sector al norte de Hue:

Lo que hizo la operación tan difícil para los franceses fue, como es habitual en Indochina, el terreno.

A esta zona le sigue la “Calle sin alegría” en sí, bordeada por un sistema bastante curioso de pequeños pueblos entrelazados separados entre sí por menos de 200 a 300 yardas. Cada aldea forma un pequeño laberinto que mide apenas más de 200 pies por 300 pies y está rodeado de arbustos, setos o árboles de bambú y pequeñas cercas que hacían casi imposible la vigilancia terrestre y aérea.

Cerca de 20 millas de largo y más de 300 yardas de ancho, esta zona de aldeas constituía el corazón de la zona de resistencia comunista a lo largo de la costa central de Annam.

Como quiso el destino, demostrando lo poco que iban a cambiar las cosas en Vietnam, Fall volvería a la "Calle sin alegría", en febrero de 1967, cuando él y un camarógrafo salieron a patrullar allí con un pelotón de marines estadounidenses.

En 1967, sin embargo, los estadounidenses no tenían mejor suerte que los franceses en 1953 para pacificar el área y, trágicamente, mientras estaba en esa patrulla, Fall pisó una mina terrestre y murió instantáneamente.

Se esfumaron unos quince años de estudios y periodismo serios sobre el tema de las guerras francesa y estadounidense en Vietnam, quizás una de las razones por las que la lucha continuaría durante casi diez años más.

Bernard Fall vuelve a la calle sin alegría

Después de mi visita de 2016 a Street Without Joy, busqué varios libros y artículos sobre la carrera de Fall, incluida una biografía que su viuda, Dorothy Fall, publicó en 2006, bajo el título Bernard Fall: Memorias de un soldado erudito.

El encuentro de Fall con el destino en Street Without Joy se produjo después del viaje más tortuoso. Nació en Viena, de padres judíos, que huyeron de los nazis en 1938 y se establecieron en el sur de Francia.

Bernard tenía trece años cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, y vio rápidamente a ambos padres consumidos en sus holocaustos. Su padre murió luchando con la resistencia francesa y su madre fue deportada a Auschwitz. A los 16 años, el propio Bernard se unió a la resistencia y luchó por la liberación a finales de 1944.

La mente aguda de Fall y su intelecto vivo lo llevaron en 1945 a la atención del ejército estadounidense, que lo contrató, entonces de 19 años, como traductor (hablaba francés, alemán e inglés con fluidez) durante los juicios de Nuremberg.

Después de eso, continuó sus estudios en París y Munich, y en 1950 ganó una beca para trabajar en su doctorado en las universidades de Maryland y Syracuse. Obtuvo su maestría en 1952 en ciencias políticas.

Buscando un tema para esta tesis de doctorado en Siracusa, se animó (como alguien que había servido en el ejército francés durante la Segunda Guerra Mundial) a emprender el estudio de la Primera Guerra de Indochina, que entonces se extendía por todo el país. Como escribe Dorothy en sus memorias, Bernard era un académico inusual, ya que quería ver el panorama de su tesis por sí mismo.

A partir de 1953 realizó varios viajes a través de Indochina, lo que lo llevó a su primer libro, Calle sin alegría (1961), que fue, en parte, recopilado de algunas de sus cartas a Dorothy.

Como profesor con sede en Washington, DC y alguien que entendió las locuras de la derrota francesa en Dien Bien Phu (1954), Fall se encontró con una gran demanda como orador y asesor cuando los estadounidenses descendieron al mismo vórtice que consumió al ejército francés. de 1946 a 1954.

Dorothy escribe sobre su amplia influencia:

Una persona que actuó como resultado de la lectura. Calle sin alegría era un soldado, Ron Ridenhour, que más tarde se convirtió en un periodista galardonado. En 1969, Ridenhour escribió una carta al Congreso y al Pentágono en la que expuso por primera vez la horrible masacre y el encubrimiento de My Lai. Ridenhour no estaba con su antigua compañía cuando ocurrió la barbarie, pero muchos de los hombres que habían participado en la masacre le contaron la historia. Cuando se le preguntó por qué él y solo él habló, Ridenhour respondió: "Había leído el libro de Bernard Fall Calle sin alegría en el barco que se dirigía a Vietnam y me dio una perspectiva histórica que pocos de mis compañeros parecían tener ". Dijo la verdad.

A pesar de la amistad de Fall con senadores como William Fulbright y George McGovern, entre muchos otros, nada de lo que pudiera decir o escribir sobre las guerras de Vietnam anteriores causó impresión en la política oficial de Estados Unidos en Vietnam después de la retirada francesa.

En el último mensaje que envió a su esposa, escribió: “Mañana por la mañana voy a entrar en un asalto en helicóptero con el Primer Batallón, Noveno Marines, y adivinen dónde: la Calle Sin Alegría. El VC todavía está en él, todavía lo sostiene ".

Como le gustaba decir al presidente Kennedy cuando estaba enojado: "Siempre hay algún hijo de puta que no entiende la palabra ..."

Tratando de conmemorar a Bernard Fall

Fall fue asesinado a las afueras del pequeño pueblo de Lai Ha, al que, por segunda vez, conduje en un taxi desde la ciudad de Hue. Tardaron unos veinticinco minutos en llegar. Como hice en mi primera visita, caminé por el borde de la carretera, tratando de imaginar su última patrulla. No hace falta decir que no hay ningún marcador en el lugar ni nadie cercano recordaba una muerte hace cincuenta años, en una guerra que se cobró cientos de miles, tanto soldados como civiles.

Muchos años después de la muerte de su esposo, Dorothy Fall fue al pueblo de Lai Ha con sus hijas. Pero solo se acercaron al lugar exacto, que de otro modo se habría perdido en la niebla de la guerra. Ella escribe:

Caminamos hasta un lugar aislado en las afueras del pueblo que parecía el comienzo de la Calle Sin Alegría. A pesar de toda su fama, era solo un camino hacia un pantano. No lo seguimos. Estábamos lo suficientemente cerca.

Nunca puedo imaginar que el gobierno de Vietnam permitiría que se colocara un marcador en Lai Ha, en memoria de Bernard Fall. Rendir homenaje a los eruditos franco-estadounidenses no es algo que alienten.

Tampoco, dado que ignoró las lecciones de sus historias, podría imaginar que el gobierno estadounidense se tomaría la molestia de consagrar el terreno donde cayó. Durante demasiados años, la mayoría de los funcionarios del gobierno ignoraron lo que escribió en sus libros proféticos.

Sin embargo, en mi mente, se me ocurrió una inscripción que podría funcionar bien en una placa de bronce hundida en el terreno pantanoso. Podría leer:

Bernard Fall

En este lugar, el 21 de febrero de 1967, el erudito y autor franco-estadounidense, Bernard Fall, fue asesinado, junto con el sargento Byron G. Highland, un fotógrafo de la Infantería de Marina de los EE. UU. Fall murió mientras patrullaba con elementos del Primer Batallón, Noveno Regimiento de la Infantería de Marina. Su muerte en lo que se llamó La calle sin alegría recuerda tanto a los soldados franceses en acción aquí en 1953 como al título de su libro más vendido de 1961, que señalaba que los estadounidenses en Vietnam estaban condenados a repetir los errores anteriores de los franceses. Ejército. Si se hubieran escuchado las palabras de Fall, su muerte, y la de tantos estadounidenses, franceses y vietnamitas en estas calles sin alegría, podría haberse evitado.

Se pronunció otro epitafio para Fall cuando el teniente coronel Lucein Conein resumió la experiencia estadounidense en Vietnam. Conein era un filibustero, con los ejércitos francés y estadounidense en Indochina. Además, cumplió un tiempo, por así decirlo, con la CIA. Del esfuerzo de guerra, recordó, como se cita en la biografía de Cecil Currey del general Giap:

"Entonces. . . enviamos diez veces la cantidad de fuerza aérea. Los B-52. Trueno rodante. Y teníamos nuestros propios pequeños puestos avanzados de Beau Geste a los que llamamos bases de apoyo de incendios. Éramos. . . camino. A nosotros nos pasó lo mismo que a los franceses. No aprendimos ni una maldita cosa ".


Cuatro grados de amor (Bernardo de Claraval)

& # 8220 El amor es la fuente de la vida, y el alma que no bebe de él no puede ser llamada viva. & # 8221 Estas son las antiguas palabras de Bernardo de Claraval (1090 & # 8211 1153), gran amante de Dios y considerado el último de los Padres de la Iglesia.

Bernardo era un monje cisterciense y seguía disciplinas muy estrictas. Eligió vivir en una cabaña primitiva en un valle pantanoso en lugar de un rico monasterio benedictino cercano. ¿Por qué? Dijo: "Estaba consciente de que mi carácter débil necesitaba una medicina fuerte". Más tarde fundó 70 monasterios y fue el líder del monasterio en Clairvaux, Francia. Enseñó que para conocer a Dios debemos estar dedicados a él en la pobreza, la sencillez y la soledad. Sus escritos tuvieron una profunda influencia en Martín Lutero, quien lo llamó "el mejor monje que jamás haya existido", y en Juan Calvino.

Bernard & # 8217s clásico devocional, El amor de Dios, explica qué es el amor divino cómo crecemos y nos desarrollamos en el perfecto amor de Dios que nos ha llegado en Jesucristo. En él presenta sus famosos Cuatro grados de amor, que son un modelo para el desarrollo espiritual en semejanza a Cristo. ¡Su cuarta etapa de madurez es una sorpresa! ¡No parece estar bien hasta que lleguemos a comprender su significado y luego seamos ganados a una forma completamente nueva de entendernos a nosotros mismos en Dios!

Un extracto de El amor de Dios por Bernardo de Claraval

Entonces, ¿qué será el Señor para aquellos que buscan su presencia?

Aquí hay una cosa maravillosa, porque es imposible buscar al Señor a menos que ya se haya encontrado uno de Él & # 8230 Oh Dios, puedes ser buscado y encontrado, pero nadie puede [lograr esto por sí mismo.] Dios en Su preveniencia lo hace esta. Porque si decimos, & # 8220 Temprano vendrá mi oración ante Ti & # 8221 (Salmo 5), sin embargo, toda oración sería tibia a menos que estuviera animada por Tu inspiración & # 8230

El primer grado de amor: amarte a ti mismo por tu propio bien (amor egoísta)

El primer y gran mandamiento es: & # 8220 Ama al Señor tu Dios con todo tu corazón y con toda tu alma y con toda tu mente & # 8221 (Mateo 22:37).

Pero la naturaleza es tan frágil y débil que las personas se ven obligadas a amarse a sí mismas en primer lugar. Sin embargo, esto es amor carnal & # 8230 egoísta & # 8230 [Este] amor no viene como un precepto, viene naturalmente, porque & # 8220 nadie ha odiado jamás su propia carne & # 8221 (Efesios 5:29). Sin embargo, es natural que este amor crezca en exceso y, como una fuerte corriente, rompa los márgenes del autocontrol, inundando el campo de la autocomplacencia. Entonces se necesita un mandamiento, como un dique recién construido: & # 8220 Ama a tu prójimo como a ti mismo & # 8221 (Mateo 22:39) & # 8230

Refrenamos nuestro propio amor propio si queremos evitar convertirnos en transgresores. Puede ser tan indulgente como quiera consigo mismo, siempre que muestre la misma indulgencia con sus vecinos.

Oh amigo, necesitas la moderación de la templanza, no sea que sigas tus propios deseos desenfrenados hacia la distracción, o te vuelvas tan esclavizado por las pasiones que son las enemigas de tu alma. Es mucho mejor compartir tu gozo con tu prójimo que con tu enemigo [pasiones].

Si prestas atención al consejo de los sabios, te apartarás de tus propios apetitos y te disciplinarás (Proverbios 13:18). Entonces seguirás la enseñanza del apóstol: & # 8220Pero si tenemos comida y ropa, estaremos contentos con eso & # 8221 (1 Timoteo 6: 8). En consecuencia, podrá & # 8220 abstenerse de los deseos carnales, que luchan contra el alma & # 8221 (1 Pedro 2:11). Entonces no le resultará una carga compartir con su vecino lo que le ha ocultado a su enemigo [de sus pasiones egoístas] & # 8230. Entonces, lo que fácilmente podría ser un amor egoísta puede volverse verdaderamente social cuando puede extenderse para incluir a otros.

Pero si encuentra que su benevolencia hacia su prójimo reduce su propio apoyo que necesita, ¿qué puede hacer entonces? & # 8230 & # 8220 Pídale a Dios que da generosamente a todos sin encontrar faltas, y se le dará a usted & # 8230 & # 8220 # 8221 (Santiago 1: 5). Nuevamente, como dice el salmista, & # 8220 abres tu mano y satisfaces los deseos de todo ser viviente & # 8221 (Salmo 145: 16). No hay duda de que Dios proveerá para nuestras necesidades, Él le da a la mayoría de las personas más de lo que necesitan. Así que Su promesa es verdadera: & # 8220 Busque primero el Reino de Dios y Su justicia, y todas estas cosas también le serán dadas & # 8221 (Mateo 6:33 Lucas 12:31). Dios promete libremente dar todas las cosas necesarias a aquellos que no se apartan de las necesidades de los demás y que así aman a sus prójimos. Buscar primero el Reino de Dios significa realmente evitar que el pecado gobierne nuestras vidas (Romanos 6:12) y preferir el yugo de la modestia y la sobriedad con la ayuda de Dios & # 8217s & # 8230

Sin embargo, si queremos amar a nuestro prójimo con absoluta justicia, debemos reconocer a Dios como nuestro motivo y causa. Porque, ¿cómo podemos amar con motivos puros si no amamos a Dios en primer lugar? Solo entonces podremos amar a nuestro prójimo. Es imposible amar en Dios sin amar primero a Dios (1 Tesalonicenses 2: 1-11). Entonces, es esencial que amemos a Dios primero para amar también a los demás.

Dios, como fuente de toda bondad, es la fuente de nuestra capacidad y disposición para amar a los demás & # 8230

El segundo grado de amor: amar a Dios por tu propia bendición (dependencia de Dios)

Las personas que son animales y carnales por instinto, que solo saben lo que significa amarse a sí mismas, pueden comenzar a amar a Dios para su propia bendición.

[Este segundo grado de amor] significa que ahora amas a Dios. Sin embargo, sigue siendo amor por tu propio beneficio, no por el propio amor de Dios. Sin embargo, es prudente saber lo que puede hacer por sí mismo y lo que solo puede hacer con la ayuda de Dios para evitar ofender a Dios con el pecado. Si cuando ocurren los sufrimientos y los pecados ganan en frecuencia, entonces nos vemos obligados a volvernos a Dios por su amor inagotable. Con el tiempo, ¿no se ablandará ni siquiera el frío corazón de piedra en una jaula de hierro fundido por la bondad de la gracia de Dios? ¿No será éste entonces obligado a amar a Dios & # 8212 no egoístamente & # 8212 sino porque Dios es Dios? & # 8230

Responda & # 8217s con el salmista, & # 8221 Oh, da gracias al Señor, porque Él es bueno & # 8221 (Salmo 118: 1). Esta no es una confesión de ser bueno con el Señor, sino de que el Señor es bueno con nosotros. Es el amor de Dios por nuestros beneficios. La persona que se encuentra en el segundo grado de amor dará gracias a Dios cuando le haya mostrado bondad.

El tercer grado de amor: amar a Dios por Dios y el propio bien (intimidad con Dios)

Nuestras necesidades frecuentes nos devuelven constantemente a Dios. Mediante tal dependencia continua, aprendemos a disfrutar de la presencia de Dios. Esta intimidad con Dios se vuelve dulce a medida que aprendemos a descubrir cuán maravilloso es Dios. Esta experiencia promueve así el amor de Dios, de modo que trasciende todas nuestras necesidades. Como los samaritanos, debemos responder que conocemos Su bondad, no porque nos lo hayan dicho, sino porque lo hemos experimentado por nosotros mismos (Juan 4:42). Así también le decimos a nuestra carne, & # 8220 amamos a Dios, no por tus necesidades, porque hemos probado y conocido por nosotros mismos la dulzura del Señor & # 8221 (ver Salmo 34: 8) & # 8230

Ahora amamos a Dios por lo que realmente es. Nuestro amor es puro y obedecemos con un corazón puro y con amorosa obediencia (1 Pedro 1:22). Amamos con justicia & # 8230 Este amor también es agradable porque es espontáneo. Es amor verdadero, porque no es solo verbal, sino que se demuestra con hechos (1 Juan 3:18). Es justo, porque da como recibe.

La persona que ama así, ama verdaderamente las cosas de Dios & # 8230 sin interés propio (1 Corintios 13: 5). Esto es amar las cosas que pertenecen a Jesucristo, así como Cristo buscó nuestros intereses, o más bien nos buscó a nosotros, y nunca se ocupó de Su propio [interés] & # 8230

El cuarto grado de amor: el amor propio por Dios y el amor # 8217s (estar unidos con Dios y el amor # 8217s)

Bienaventurados los que pueden alcanzar el cuarto grado de amor. ¡Entonces se amarán a sí mismos solo en Dios! & # 8220 Tu justicia es como las montañas poderosas & # 8230 Oh Señor & # 8221 (Salmo 36: 6). Porque este amor es una montaña de gran elevación que es fértil y rica. & # 8220¿Quién subirá al monte del Señor? & # 8221 (Salmo 24: 3) & # 8230

¿Cuándo mi alma, embriagada de amor divino, aprenderá a olvidarse de sí misma inconscientemente y a ser simplemente un vaso roto (Salmo 31:12)? Entonces se apresurará a acudir a Dios para depender de Él y aferrarse sólo a Él. Entonces mi espíritu será uno con Dios (1 Corintios 6:17), diciendo: & # 8220 Mi carne y mi corazón pueden desfallecer, pero Dios es la fuerza de mi corazón y mi porción para siempre & # 8221 (Salmo 73:26).

Bienaventurado y santo el que ha tenido el privilegio, aunque sea momentáneamente en esta vida, de saborear este amor. Porque perderse de tal manera que se quede reducido a la nada es una experiencia de buceo y no un sentimiento humano (Filipenses 2: 7) & # 8230

En Dios deben centrarse todos nuestros afectos, de modo que en todas las cosas busquemos hacer solo su voluntad y no agradarnos a nosotros mismos. La verdadera bendición nos llegará entonces, no en la autogratificación, ni en el placer pasajero, sino en el cumplimiento de la voluntad de Dios en nosotros. Por eso oramos a diario. & # 8220 Venga tu reino, hágase tu voluntad en la tierra, como en el cielo & # 8221 (Mateo 6:10) & # 8230

Alcanzar esta condición es ser piadoso. Porque como una gota de agua desaparece en un barril de vino, tomando el sabor y el color del vino, así es este estado. O como una barra de hierro que se calienta y al rojo vivo y se vuelve como la llama misma, así es este retorno al amor divino. O así como el aire se vuelve tan radiante con la luz del sol que parece ser la misma luz del sol, así sucede con los santos cuyo amor humano es transmutado por la voluntad de Dios mismo & # 8230

No hasta que la muerte sea devorada por la victoria (1 Corintios 15:54), y la luz eterna abrume todas las tinieblas y tome posesión total para que solo la gloria brille en sus cuerpos, nuestras almas serán completamente libres para ser entregadas por completo a Dios. Porque hasta entonces el alma está restringida en el cuerpo, ligada al menos a él por los afectos naturales, de no estar todavía conectada vitalmente por el sentido físico & # 8230

[En el cielo] el cuarto grado de amor se alcanza para siempre. Consiste en amar a Dios, solo y siempre & # 8230 Dios será la recompensa de quienes lo aman.

Cultivando a Bernardo de Claraval y # 8217s Amor de Dios

& # 8220Dios es amor & # 8230 El amor viene de Dios & # 8230 & # 8221 (1 Juan 4.) Para progresar en las etapas del amor de Bernard & # 8217s del amor egoísta al amor agapé que quiere el bien para Dios y los demás, debemos negar nuestras pasiones egoístas, crecer en agradecimiento por el amor de Dios por nosotros, cautivarnos por la naturaleza del amor de Dios y, finalmente, perdernos en Dios.

La otra cosa que podemos hacer para crecer en mayores grados del maravilloso y hermoso amor de Cristo y de Dios nuestro Padre es meditar en la letra de los inspiradores himnos de devoción a Dios de Bernard & # 8217 hasta que nuestra alma comience a cantar. anima a Dios de él. Aquí están mis dos favoritos:

Jesús, el mismo pensamiento en ti

Jesús, el solo pensamiento de ti
De dulzura llena mi pecho
Pero más dulce que tu rostro para ver
Y en tu presencia descansa.

Ninguna voz puede cantar, ni corazón puede enmarcar
Ni el recuerdo puede encontrar
Un sonido más dulce que tu bendito nombre,
Oh Salvador de la humanidad.

Oh esperanza de todo corazón contrito,
Oh gozo de todos los mansos,
Para los que caen, ¡qué bondadoso eres!
¡Qué bueno para los que buscan!

Pero, ¿qué pasa con los que encuentran? Ah, esto
No se puede mostrar la lengua ni la pluma
El amor de Jesús, que es
Nadie más que sus amados lo sabe.

Jesús, nuestro único gozo eres Tú.
Como tu será nuestro premio
Jesús, sé tú nuestra gloria ahora
Y por la eternidad.

Jesús, alegría de los corazones amorosos

¡Jesús, gozo de los corazones amantes!
¡Tú, fuente de vida! ¡Tu Luz de los hombres!
De la mejor dicha que imparte la tierra,
Nos volvemos hacia ti de nuevo.

Tu verdad inalterada siempre ha permanecido
Tú salvas a los que en Ti invocan
A los que te buscan, bueno eres tú,
¡A los que te encuentran, todo en todo!

Te probamos, pan vivo,
¡Y anhelo deleitarme contigo todavía!
Bebemos de Ti, la Fuente,
¡Y sed nuestras almas de ti para saciar!

Nuestros espíritus inquietos te anhelan
¿Dónde está arrojado nuestro cambiante lote?
Me alegro cuando vemos tu amable sonrisa,
Bendito, cuando nuestra fe pueda sostenerte.

¡Oh Jesús, quédate siempre con nosotros!
¡Haz que todos nuestros momentos sean tranquilos y brillantes!
Ahuyenta la noche oscura del pecado
¡Derrama del mundo tu santa luz!


Bernard Joy - Historia

Regalos increíbles de adornos La historia de los diseñadores de bisutería estadounidenses y europeos y fabricantes, incluida la joyería modernista estadounidense. A medida que descubramos datos adicionales y recopilemos sellos adicionales sobre el diseñador o fabricante, los agregaremos. Agregaremos diseñadores adicionales cuando el tiempo lo permita y actualizaremos estas páginas con frecuencia. Todos los sellos, marcas de fabricantes y marcas de contenido de oro o plata en esta página son de joyas a la venta o vendidas anteriormente en nuestra tienda en línea.

¡Este es un trabajo en progreso!

Finales de la década de 1920 hasta finales de la década de 1990. Lindos alfileres con figuras, algunos con piedras.
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Conocido por los fabulosos alfileres para árboles de Navidad hechos con diamantes de imitación y cristales de Swarovski. Volver arriba

Se cree que es Nina Ricci para Avon. Me han dicho que podría ser Avon de Belleville y no Nina Ricci. No puedo decirlo en este momento. Actualización 2/2010: Lo más probable es que el NR no sea para Nina Ricci.

Esta marca se encontró en KJL para aretes Avon.Los pendientes también están en una caja de Avon. Sello distintivo más reciente [2000]

& quotMark. & quot para Avon - Una nueva línea

Elizabeth Taylor para Avon 1993-1997

José Barerra para Avon 1989-mediados de la década de 1990

1945-1993? Cincinnati Ohio -B. La compañía David era una pequeña empresa que producía disfraces y joyería fina. Su producción fue limitada. Esta empresa produjo un famoso alfiler de corona que es el favorito de los coleccionistas. Siga el enlace de arriba para visitar la Galería B David y ver la corona. Diseños de firma: Bonitas combinaciones de diamantes de imitación de alta calidad, joyas delicadas. Volver arriba

Fundadores: Alvin Rice, Robert Rice y Louis Mark-1946-1957, Providence RI-Esta no era una joyería producida por McClelland Barclay, que es muy cara y tendrá la firma completa como sello. Barclay utilizó por primera vez un sello en 1948.Diseños de firma: Piedras de strass en colores [muy a menudo azul] engastadas en metal dorado. Volver arriba

Fundador (es): McClelland Barclay 1935 - 1943 -Muchos detectives de joyas han pasado tiempo tratando de descifrar la conexión, si es que existe, entre este fabricante y Barclay. la confusión comienza con la empresa Rice-Weiner. Rice- Weiner hizo y almacenó bisutería para McClelland Barclay y otros, incluido Korda. Uno de los antiguos propietarios después de dejar Rice-Weiner fundó Barclay. Esta confusión continuó con lo que algunos llaman el estampado deliberado de sellos similares en las joyas de ambas compañías. McClelland Barclay era más que un diseñador de joyas. Fue un pintor e ilustrador estimado. Nació en St. Louis, Missouri a fines del siglo XIX. Estudió en varias escuelas de arte y luego publicó su trabajo en varias revistas. Durante las décadas de 1920 y 1930 se hizo mundialmente famoso por sus joyas Art Deco. En 1943, mientras estaba a bordo de un barco durante la Segunda Guerra Mundial, perdió la vida. ¡Sus bellas creaciones viven! Las joyas son raras. Trabajó en libras esterlinas durante 1942 y 1943. El sello nunca apareció en una placa en relieve. Técnicas / Looks característicos: Joyas escultóricas Art Deco, plata de ley. Volver arriba

Regalo. Tiene sitio web actual. Conocido por lo lindo que puede ser la joyería escultórica hecha de cristales facetados transparentes y de colores de alta gama. Su padre era dueño de una joyería y, aunque ella quería convertirse en escultora, abrió su primera joyería en 1981. Antes de esto, vendía joyas de vidrio soplado a mano. Sus piezas están en su mayoría construidas a mano. Volver arriba


Línea privada: no para destino

Esta empresa es conocida por sus joyas navideñas. Lo crearon para otras empresas, incluida Walt Disney, así como para ellos mismos. Durante la década de 1960, la empresa fue vendida al gerente, Leonard Mandell. El Sr. Mandell lo vendió a otra empresa en 1975. La marca BJ se utilizó por primera vez en ese momento. La empresa cerró en 1983. Volver arriba

1950-1970? -Esto es un poco vago. He leido que el nombre Beau Joyas fue utilizado por Bowman Foster. Esta marca no debe confundirse con piezas marcadas Beau Sterling / Beaucraft. Beau Jewels solo firmó los pendientes cuando formaban parte de un conjunto. Diseños de firma: Bonitas combinaciones de colores, broches grandes, filigrana y construcción de remaches. Volver arriba

1944-? Providence RI. A partir de 2004 todavía estaban en el negocio. Busqué en Google su sitio web y su dominio ya no está registrado. ¡Creo que no están en el negocio en este momento y he leído que vendieron sus moldes! Marca- BEAU-Productores de joyas de plata de ley. Diseños de firma: Joyas de primera calidad. Volver arriba

Tiene un sitio web actual que muestra marcos de fotos y objetos muy elaborados para el hogar. Centrado en la joyería hasta principios de la década de 2000. Las joyas más antiguas no estaban marcadas. Algunos se pueden encontrar con pegatinas de papel como etiquetas. Volver arriba

Fundador (es): Herbert & amp Pohs, Inc., Ciudad de Nueva York. En funcionamiento desde 1946 hasta 1979 -La empresa tenía una oficina en Providence R.I. Su bisutería de calidad media a alta se vende en tiendas como Lord & amp Taylor. Diseños de firma: Conocidos por su bisutería de aspecto "real". Bisutería de calidad media a alta. Volver arriba

Fundador [es] / Propietario [s]: Bernard Shapiro y Lester Joy

Principios de la década de 1960-1996: la marca Les Bernard es una combinación de los nombres de los fundadores. Bernard Shapiro es hijo de otro conocido fabricante de bisutería, Harold Shapiro, fundador de Compañía de joyería Vogue. Sus piezas eran innovadoras, utilizando técnicas nunca antes vistas en bisutería. Les Bernard hizo joyas para otros. Materiales y técnicas incluidos: Piezas de calidad utilizando técnicas no probadas antes, como el montaje de marcasitas y pedrería de respaldo plano en la misma pieza. Combinando diferentes formas y piedras. Libra esterlina. El uso de tela, cristal y esmalte. Volver arriba

Fundador (es): Chicago IL, Estados Unidos

Década de 1930 - Década de 1950: como puede ver en las fechas anteriores, la empresa no estuvo en el negocio por mucho tiempo. Se abrió una sala de exposición en Chicago a principios de la década de 1940 en el segundo piso del Merchandise Mart, según un anuncio que se muestra en el libro. Un tributo a América por Carla y Roberto Brunialti. Sandor Goldberger diseñó al menos una pieza de joyería Block. Diseños / Técnicas de Firma: Piezas de calidad elaboradas con pedrería de primera línea. Piezas de esmalte, plástico. Volver arriba

Fundador (es): Henry e Yvette Bogoff fundaron Spear Novelty Company, Chicago, IL en la década de 1920. Produjeron botones y otros artículos. Jewels by Bogoff comenzó en 1946 hasta la década de 1960. Juntos, Henry e Yvette dirigían una empresa de joyería de éxito que podía competir con otras empresas de joyería de primer nivel del momento. Después de la muerte de Henry, la empresa se trasladó a Nueva York. Símbolos de derechos de autor no aparecen en las joyas de Bogoff. Diseños de firma: Cadena distintiva, metal con acabado de rodio, metal plateado, pedrería pequeña, piedras engastadas en pavé, diseños de hojas. Volver arriba

Fundador (es): Marcel Boucher 1937-1971

¡Marcel Boucher recibió su entrenamiento de los mejores! Se entrenó con Cartier mientras vivía en Francia, su lugar de nacimiento. Luego se fue a trabajar para Mazer Brothers antes de decidir abrir su propia empresa. Marcel se casó con su asistente Sandra Semensohn. Sandra diseñó relojes para Marcel Boucher. Continuó dirigiendo la empresa después de su muerte en 1965. También diseñó joyas y obtuvo varias patentes. Finalmente, la empresa se convirtió en una subsidiaria de Dovorn Industry, un fabricante de relojes.

Los números de diseño acompañaron los sellos distintivos en la mayoría de las bisutería de Boucher. Estos números, si bien son útiles para tratar de identificar una fecha para su pieza de Boucher, no están grabados en piedra.

Algunos sellos distintivos de Boucher incluyen: MB, Marcel Boucher, Marboux, Boucher, Parisina [utilizado para la esterlina fabricada en México] y Earrite. MB es una de las primeras marcas. Por lo general, esta marca iba acompañada del gorro frigio. Esta marca se toma del casco usado por los franceses durante la Revolución. Hay algunas opiniones divergentes sobre cuándo se utilizó esta marca. He visto las siguientes fechas. 1944-1949 y 1937-1949.

Otra marca es & quotSterling & quot que acompaña a la marca MB. Las fechas de esta marca que he visto son 1942-1944.Diseños de firma: ¡Piedras de imitación de calidad, pájaros en 3D que parecen estar volando!

PIEZAS DE LA FLOR DEL MES:

Gorro frigio y marca esterlina

Estas fechas son aproximaciones.

Fundador (es): Década de 1960 - Década de 1970 -Se sabe muy poco sobre esta empresa. Me encanta un buen misterio, así que seguiré intentando averiguar lo que pueda y publicarlo aquí. Se cree que esta bisutería se realizó durante los años sesenta y setenta. El pin de abajo es un buen ejemplo de algunas de las piezas que he visto. Diseños de firma: Alfileres de árbol de Navidad, metal dorado y trabajo de alambre. Volver arriba

Fundador (es): Benny [B] Steinberg, Hy Slovitt [S] y Kaslo [K] - Ciudad de Nueva York-1948 a principios de la década de 1980-BSK fabricaba bisutería de calidad media que se vendía en tiendas departamentales. Sus joyas son fáciles de encontrar en el mercado. Existe información limitada sobre esta empresa. Diseños de firma: Interesantes diseños en tono dorado y bañados en oro. Joyas de calidad media con esmaltes y pedrería. Bonitas combinaciones de colores. Produjo una línea de joyería de esmalte y diamantes de imitación llamada & quotMy Fair Lady & quot. Volver arriba

Fundador (es): Dan Stoenescu [anteriormente se pensaba que era Staneslieu. Gracias a Nancy Rossbacher por esta información que se encuentra en la revista Vintage Fashion and Costume Jewelry, Vol. 19, No3. 2009 en la página 3.] y Steve Brody, de 1954 a la década de 1980, Nueva York: no se sabe mucho sobre esta empresa. Steve Brody era un actor de Broadway. Su pareja era de origen rumano y sus joyas a menudo reflejaban ese estilo atrevido junto con el brillo de Hollywood. Se trata de bisutería de alta gama que se ha dicho que parece real. Algunos dicen que rivaliza con la belleza de las joyas finas. Sus árboles de Navidad esmaltados y otras joyas navideñas son muy coleccionables, al igual que la mayoría de estas joyas inspiradas en Hollywood. Diseños de firma: Joyas hechas a mano. Joyas grandes y atrevidas que utilizan materiales ejemplares de todo el mundo. Basado en joyas de estrellas de cine y popular entre el & quot set & quot. ¡Atractivo! Volver arriba

Fundador (es): Providence RI, EE. UU. 1936 o 1937 - década de 1980 - Esta empresa fabricaba plata esterlina, oro sobre esterlina y joyas rellenas de oro. También fabricaron cadenas de oro de 14k en algún momento. La mayoría de las joyas fabricadas eran delicadas, pero bien hechas y de diseño innovador. Se utilizaron diamantes de imitación en algunos de los diseños. Hay un gran artículo sobre Carl-Art en la publicación. Moda vintage y bisutería, Vol.15, NO3, 2005. Este artículo fue escrito por Cheri Van Hoover, quien también es miembro del foro Jewel Collect. Diseños de firma: Plata esterlina, oro sobre esterlina, estilo retro, delicado. Volver arriba

Fundador (es): Hattie Carnegie 1919 - Década de 1970- Hattie Carnegie fue otra diseñadora de moda que se abrió camino en el negocio de la bisutería. Nacida en Viena en 1886, llegó a los Estados Unidos con sus padres cuando era niña. En 1918 abrió su casa de moda en la ciudad de Nueva York. Se llamaba Hattie Carnegie, Inc. Al igual que Schiaparelli, Chanel y otros, comenzó a comercializar joyas que pensó que quedarían bien con los conjuntos que diseñó. Su bisutería era una de las favoritas entre las actrices y la alta sociedad de la época. Se vendió en algunos de los grandes almacenes. Las joyas Carnegie eran caras y estaban muy bien hechas. Diseños de firma: Figuras orientales, animales, bisutería y bisutería con motivos de inspiración griega. Volver arriba

Fundador (es): Clifford Burst y Joseph Bobley en la ciudad de Nueva York. 1918 - 1977 -El primer uso de la marca Castlecliff fue en 1941. También usaron Sterling Castlecliff y, Castlemark y Cassandra como sellos. Sus joyas estaban bien hechas y se vendían en mejores tiendas departamentales. En los años 70, Castlecliff pasó a formar parte de Carnegie Industries Co. En los 80 la empresa pasó a formar parte de Lucien Piccard Industries. Diseños de firma: Diseños intrincados que reflejan la historia. Estilo gótico, art déco y renacentista. Volver arriba

Fundador (es): Propiedad poco clara. Nueva York, NY, EE. UU. Las posibles fechas de operación son 1950-1970 -Otra empresa de bisutería donde la información disponible es escasa. Se cree ampliamente que las joyas de fantasía de las celebridades se vendían a través de fiestas en casa, al igual que las joyas de Sarah Coventry. Es posible ver las piezas sin marcar, ya que algunas están marcadas solo con una etiqueta colgante de papel y, si se trata de un juego, solo se marcaría una pieza. Diseños / Técnicas de Firma: Joyas plateadas y doradas, algunas joyas de diamantes de imitación, variedad de calidad mixta. Volver arriba

Lo anterior dice Celebrity NY

Fundador (es): Charel Jewelry Co., Inc., Brooklyn NY, EE. UU., Alrededor de 1945. No se sabe cuándo cesó sus operaciones esta empresa. Las joyas son relativamente raras y de calidad media. Diseños / Técnicas de Firma: Plásticos de colores incluidos Termoplástico joyería, influencias del arte moderno. Volver arriba

Propietario y diseñador: Fundada por Emanuel Ciner en 1892, la empresa comenzó a fabricar bisutería en 1931. Originalmente producía joyería fina. Sus joyas tienen el aspecto de joyas reales. La bisutería Ciner a menudo se conoce como & quotTiffany& quot de bisutería. La bisutería de Ciner es usada y amada por muchos, incluidos los ricos y famosos. Todavía en el negocio. Materiales y técnicas incluidos: Perlas de imitación de aspecto real de Japón, material de alta calidad que incluye pedrería. Cuentas de turquesa engastadas principalmente en metal dorado. Volver arriba

Fundador (es): Guglielmo Cini, Boston, MA, EE. UU. 1922-Guglielmo Cini era originario de Florencia, Italia. Emigró a los Estados Unidos en 1922. Cini trajo consigo su talento para la elaboración de joyas. Sus primeros trabajos fueron elaborados en plata esterlina y también creó joyas chapadas en oro. Durante la década de 1950 comenzaron a aparecer pedrería en su obra. Algunos de sus clientes eran estrellas de cine y su reputación creció como uno de los mejores maestros joyeros. La empresa se mudó a Laguna Beach, CA en 1957, Cini murió en 1979, sin embargo, su esposa y un aprendiz llamado Felipe Mendoza continuaron con el negocio. He leído que entre 1970 y 1993 la empresa dejó de producir joyas y volvió a empezar en 1993. Las joyas de Cini no siempre están firmadas, sin embargo, una vez que te familiarizas con su estilo, es fácil reconocer las piezas. Diseños / Técnicas de Firma: Joyas de plata y oro. Joyería hecha a mano. Reproducciones de piezas antiguas, bisutería clásica, repujada, filigrana y joya 3-D. Volver arriba

Fundador (es): Posiblemente Premier Jewelry Co., Inc., Nueva York, NY, EE. UU. Se cree que Claudette es la marca comercial de Premier Jewelry Company y se utilizó por primera vez en 1945. No está claro cuándo cesó sus operaciones esta empresa. La bisutería con la marca Claudette es rara. Las joyas de diamantes de imitación suelen estar bien hechas. Esta empresa también producía joyas de plástico. Las joyas de plástico están más disponibles en el mercado. Algunas de estas joyas están marcadas con una etiqueta colgante de papel. Diseños / Técnicas de Firma: Joyas de diamantes de imitación de alta calidad, joyas de termoplástico. Interesantes formas y colores. Volver arriba

El nombre de la empresa es una contracción de sus apellidos. La historia de Coro es tan larga como convincente. Realmente no hay forma de hacerle justicia a esta empresa en una sola página. Esta breve versión debería ser suficiente para darle al lector una idea de la influyente empresa. La compañía fue fundada en la ciudad de Nueva York en 1901 por Cohn como E. Cohn & amp Company. Piense en los tiempos, principios de siglo, y los estilos de joyería que eran populares, la Art Nouveau período. La joyería estadounidense todavía estaba muy influenciada por los estilos europeos. Los grandes almacenes de Nueva York ciertamente no prestaban mucha atención a lo que ahora llamamos bisutería. Cohn tenía experiencia en negocios. Se dio cuenta del espacio limitado que se acumulaba en las tiendas de bisutería. En 1903 se asoció con Rosenberger, que tenía conocimientos de joyería, para crear Cohn and Rosenberger Company para llenar el vacío. La nueva compañía produjo hallazgos para varios artículos, incluidos sautoirs y alfileres de collar. En 1911 muere el propietario original, Emanuel Cohn y Rosenberger toma el control total. El crecimiento constante continuó bajo su dirección. Se abrió una fábrica en Nueva York y se amplió la línea de artículos producidos. Pronto, debido a la creciente demanda, Coro abrió fábricas en Providence, Rhode Island y más tarde en Canadá. Se conservó el edificio y la fábrica de Nueva York. La decisión de construir la enorme fábrica en Providence fue un poco arriesgada ya que todo esto ocurrió durante 1929, no en la época económica ideal. La decisión resultó acertada.

El nombre Coro se utilizó oficialmente por primera vez en 1943. Coro se hizo conocido como el colegio no oficial de joyería en Providence. Llegaron estudiantes de todo el mundo para aprender el negocio de la joyería. No hubo matrícula y los estudiantes incluso recibieron un pequeño cheque de pago. Este fue otro movimiento brillante ya que muchos de estos "estudiantes" pasaron a trabajar en Coro. La empresa se convirtió en el mayor fabricante de bisutería del mundo.

En 1924 Adolph Katz se incorporó a la empresa. Hay un área gris con respecto a cuánto diseñó, si es que diseñó. Todos hemos visto las patentes con su nombre encima. Katz en su cargo actuó como representante de Coro. Se cree que su nombre aparece en las patentes en esta capacidad. Ciertamente, Katz fue un visionario y su posición tuvo un impacto significativo en la selección de las próximas líneas. Sus selecciones y / o diseños definieron a Coro. Coro ayudó a definir la bisutería en EE. UU.

Gene Verrecchia fue el diseñador jefe y responsable de diseños como el muy popular & quotCoro Duettes& quot. La empresa utilizó muchas marcas comerciales / sellos. De nota son Francois, Corocraft y Vendome, todos fueron los mejores resultados de Coro. Coro Craft se introdujo en 1937 y Vendome en 1944. Las joyas de Coro se pueden encontrar a muchos precios. La línea Coro México fue producida en un taller propiedad de Héctor Aquilar durante los años 1943 a 1950. La compañía fue comprada por The Richton International Corporation en 1957 y cerró sus puertas en 1979. Diseñó y patentó el mecanismo de enclavamiento para los pines & quotCoro Duettes & quot / clips y el & quotCamelia temblorosa& quot línea. Conocido por figuras y Vientres de gelatina, motivos florales y foliados así como patrióticos. Los materiales utilizados fueron diversos. Piedras de imitación, perlas de semillas, plata esterlina, lucite y mucho más. Volver arriba


Contenido

Nacida de inmigrantes alemanes en 1877, Irma Starkloff nació y creció en St. Louis, Missouri. Se casó con Edgar Rombauer, un abogado, durante 1899. Edgar se suicidó después de un ataque severo de depresión durante 1930, dejando viuda a Irma a los 52 años y dejándola con $ 6,000 en ahorros de toda su vida. [ cita necesaria ]

Los hijos de Rombauer, Marion Rombauer Becker y Edgar Roderick ("Put") Rombauer, Jr., [3] la animaron a recopilar sus recetas y pensamientos sobre la cocina para ayudarla a sobrellevar su pérdida. Rombauer pasó gran parte del verano de 1930 en Michigan, creando los primeros borradores que luego se convertirían en Alegría de cocinar. Con la ayuda de la secretaria de su difunto esposo, Mazie Whyte, Rombauer comenzó a escribir y editar recetas y comentarios mientras buscaba más recetas en St. Louis. Durante el otoño de 1930, Rombauer fue a la A.C. Clayton Printing Company, una imprenta para los fabricantes de zapatos de St. Louis. Les pagó $ 3,000 para imprimir 3,000 copias de The Joy of Cooking: Una recopilación de recetas confiables con una charla culinaria informal en noviembre de 1931. [4]

Primera edición (1931) Editar

En 1931, Rombauer autoeditó The Joy of Cooking: Una recopilación de recetas confiables con una charla culinaria informal con más de 500 recetas probadas y comentarios relacionados.

El libro fue ilustrado por la hija de Rombauer, Marion Rombauer Becker, quien dirigió el departamento de arte en John Burroughs School. Trabajando los fines de semana durante el invierno de 1930-1931, Marion diseñó la portada, [5] que representaba a Santa Marta de Betania, la patrona de la cocina, matando a un dragón. También produjo recortes de silueta para ilustrar los títulos de los capítulos. [6] En 1932, se vendió la mayoría de las 3.000 copias impresas por A.C. Clayton. [7] Rombauer comenzó a buscar un nuevo editor en 1932. [ cita necesaria ]

Segunda edición (1936) Editar

Después de buscar un editor y ser rechazado muchas veces, Bobbs-Merrill Company publicó una segunda edición ampliada (640 páginas) el 1 de mayo de 1936. [8] La empresa tenía experiencia limitada en la publicación de libros de cocina, e Irma Rombauer, igualmente inexperta en lidiando con los editores, realizó las negociaciones ella misma sin un agente o abogado. El contrato resultante, en el que se concedieron a Bobbs-Merrill los derechos de autor no solo para la edición de 1936 sino también para la versión original de 1931, dio lugar a muchos años de conflicto entre el autor y el editor. [9]: 151–153

La edición de 1936 se diferenciaba de otros libros de cocina comerciales de la época por la retención de los comentarios caseros y las anécdotas del autor, y la disposición de las recetas. [9]: 153–154 En lugar de enumerar los ingredientes de un plato en la parte superior con las instrucciones de preparación a continuación, las recetas en Alegría (1936) fueron presentados por narrativas, con los ingredientes indicados a medida que ocurría la necesidad, con cada uno colocado en negrita en una nueva línea con sangría, preservando así un estilo conversacional en toda la receta. Este método llegó a conocerse como el "método de acción". [10] Estas innovaciones, junto con un agresivo esfuerzo de marketing de Bobbs-Merrill, dieron como resultado buenas ventas. [9]: 159–161 Alegría alcanzó la lista de los más vendidos en St. Louis y promocionado como "el famoso libro de cocina privado" en el New York Times. [11] [12] A finales de 1942, la segunda edición había tenido seis ediciones y se habían vendido 52.151 copias. [8]

Tercera edición (1943/1946) Editar

En 1939, Rombauer publicó Cocina simplificada, una colección de recetas que se pueden preparar en menos de 30 minutos, con énfasis en el uso de alimentos enlatados y congelados. Este libro no fue un éxito comercial, [9]: 166-169 pero muchas de las recetas que contenía pasaron a formar parte de una nueva edición de Alegría de cocinar publicado durante 1943. Esta edición también incluyó material destinado a ayudar a los lectores a lidiar con las restricciones de racionamiento durante la guerra, incluidas alternativas a la mantequilla en algunas recetas. [13] Las ventas de esta edición fueron fenomenales: desde 1943 hasta 1946 se vendieron un total de 617.782 copias, superando las ventas de Joy of Cooking's competidor principal, Fannie Farmer's Libro de cocina de la escuela de cocina de Boston. [9] : 172

Durante 1946, se publicó una revisión menor de la edición de 1943. Aunque sustancialmente igual que su predecesora, la revisión de 1946 omitió el material relacionado con el racionamiento en tiempos de guerra e incorporó recetas adicionales de Cocina simplificada. [8]

Cuarta edición (1951) Editar

Irma Rombauer tenía 69 años cuando la edición de 1946 de Alegría fue publicado, y su salud estaba empezando a deteriorarse. [9]: 194-195 Estaba preocupada por el futuro de su libro, ya que Bobbs-Merrill (que poseía los derechos de autor de la publicación original) podría haber seleccionado un autor de su propia elección para futuras ediciones una vez que Rombauer no pudo continuar. Para asegurarse de que el libro siguiera siendo un proyecto familiar, Rombauer negoció con el editor una cláusula en su contrato que nombraba a su hija, Marion Rombauer Becker, como su única sucesora en cualquier revisión futura. [9]: 201

Las relaciones entre Rombauer y Bobbs-Merrill, nunca cordiales, empeoraron a fines de la década de 1940, y en la refriega, Marion Becker asumió gradualmente una responsabilidad creciente, al principio con respecto al diseño del libro y, finalmente, a su contenido. En parte por razones legales, la edición de 1951 se publicó con Marion Rombauer Becker como coautora y recibió el 40% de las regalías. [9]: capítulo 8 Los autores se resistieron firmemente al deseo del editor de ilustrar el libro con fotografías y en su lugar lo embellecieron con dibujos lineales simples y funcionales de Ginnie Hofmann, una amiga de Becker. [9]: 262–270

Becker fue un apasionado defensor de la alimentación saludable, y la edición de 1951 estuvo marcada por un mayor énfasis en temas como los cereales integrales y los productos frescos. Muchas de las antiguas recetas de "abrelatas" de Cocina simplificada fueron eliminados. Esta edición también fue la primera en introducir el uso de la licuadora y otros artículos domésticos modernos en sus recetas. El número de recetas había aumentado a más de 4.000. [ cita necesaria ]

Debido al tiempo que tomaron los prolongados argumentos legales, la edición final de la edición de 1951 se realizó apresuradamente. La misma edición se reimprimió en 1952 con algunos errores corregidos, y nuevamente durante 1953 con un índice revisado. [8]

Quinta edición (1962/1963/1964) Editar

En 1962, año de la muerte de Irma Rombauer, una edición revisada de Alegría de cocinar fue publicado. Esta edición se publicó sin el consentimiento de Marion Becker. Los lanzamientos posteriores del libro durante 1963 y 1964 fueron esencialmente correcciones masivas, y Becker hizo arreglos para que el editor intercambiara copias de la edición de 1962 por versiones corregidas posteriores a pedido. [9]: 342

El prólogo de la edición de 1962 explica que las recetas favoritas de Becker incluyen "Cockaigne" en el nombre, (por ejemplo, "Fruit Cake Cockaigne"), después del nombre de su casa de campo en Anderson Township, cerca de Cincinnati. [14] [15]

Esta edición también se publicó en formato de bolsillo (más notablemente, una edición de bolsillo de mercado masivo de dos volúmenes) y todavía está ampliamente disponible en las librerías usadas. La edición de 1962 también se publicó como una edición de mercado masivo de bolsillo encuadernado en peine de un solo volumen a partir de noviembre de 1973 y hasta principios de la década de 1990. [dieciséis]

Sexta edición (1975) Editar

La edición de 1975 fue la última en ser editada por Becker y sigue siendo la más popular, con más de 6 millones de copias vendidas. [17] Con más de 1.000 páginas y más de 4.300 recetas, se convirtió en un estándar en las cocinas de todo el país. El libro incluía secciones sobre mochileros, caminatas y sustituciones, y aunque muchas secciones pueden parecer anticuadas a la moda contemporánea, muchos cocineros caseros todavía lo usan. [17]

Séptima edición (1997) Editar

Después de la edición de 1975, el proyecto se mantuvo sin cambios durante unos 20 años. A mediados de la década de 1990, el editor Simon & amp Schuster, propietario de la Alegría de cocinar 's derechos de autor, contrató a la influyente editora de libros de cocina Maria Guarnaschelli, anteriormente de William Morrow, y editora de obras de Jeff Smith y otros. Guarnaschelli, supervisado por Ethan Becker, nieto de Rombauer, dirigió la creación de la edición de 1997, publicada por la división Sons de Charles Scribner de Simon & amp Schuster. La nueva edición mantuvo el estilo conciso de sus predecesoras, pero eliminó la narración conversacional en primera persona. Gran parte de la edición fue escrita por equipos de chefs expertos en lugar del único aficionado que Irma Rombauer había sido cuando creó el libro. La versión de 1997 es bastante completa, sin embargo, ya no contiene mucha información sobre ingredientes o postres congelados. [ cita necesaria ]

Tras su publicación en enero de 1997, la edición se tituló La nueva y polifacética alegría de cocinar durante noviembre de ese mismo año, se reeditó con el título El placer de cocinar de 1997. [18] [19]

Otras ediciones e impresiones especiales Editar

1995: se lanza una edición de tapa dura ilustrada por Ginnie Hofmann e Ikki Matsumoto. [ cita necesaria ]

1998: se publicó una reproducción, descrita como "un facsímil perfecto de esa edición original de 1931". [7]

Octava edición (2006) Edición del 75 aniversario Editar

Durante 2006, Scribner publicó una edición del 75 aniversario, que contenía 4.500 recetas, que reproducían gran parte del estilo original de Rombauer. La nueva versión elimina algo de la profesionalidad de la edición de 1997 y devuelve muchas recetas más simples y recetas asistidas por productos listos para usar como crema de champiñones y wontons comprados en la tienda. La edición de 2006 también restablece la sección de cócteles y la sección de postres helados, y restaura gran parte de la información que se omitió en la edición de 1997.

La nueva versión incluye una nueva sección de índice llamada "Joy Classics" que contiene 35 recetas de 1931-1975 y una nueva sección de nutrición. [20] Todavía fue editado y escrito por la familia Rombauer-Becker. [ cita necesaria ]

Novena edición (2019) Editar

Se agregaron 600 nuevas recetas a esta edición. El bisnieto de Irma, John Becker, y su esposa Megan Scott, fueron los responsables de las actualizaciones. [21]

La alegría de cocinar se convirtió en un éxito de ventas originalmente debido a su legibilidad para las clases medias y al estilo único de Rombauer. Sus recetas fueron diseñadas específicamente para personas de clase media que hacen la mayor parte de su propia cocina para su familia. Ella probó y practicó específicamente las recetas para asegurarse de que pudieran producirse fácilmente en un período de tiempo relativamente breve sin mucha complicación. Una vez que combinó sus ingeniosos comentarios sobre cocinar y servir con el método de acción, su libro de cocina se volvió fácilmente legible por el cocinero promedio en Estados Unidos. Además, Rombauer combinó el estilo conversacional de las recetas con discusiones informales sobre etiqueta y hospedaje. Sus métodos eran distintos de los otros libros de cocina de la época, que presentaban muchas recetas complejas, mientras que su estilo era simple y conversacional. Al proporcionar un libro de cocina interesante y fácil de leer para la clase media, La alegría de cocinar se convirtió en el principal libro de referencia para muchos cocineros estadounidenses de mediados de siglo. [7] [10] [15] [22] [23]

los Alegría de cocinar se considera el libro de cocina estadounidense más popular. [2]

Julia Child aprendió a cocinar de La alegría de cocinar y Gastrónomo revista. Disfrutaba de "El libro de la Sra. Joy" y creía que le enseñaba los principios básicos de la cocina. [24]

El libro popularizó la fórmula del título. "La alegría de". se utiliza para indicar una descripción general accesible y popular de un tema, como La alegría de pintar (1983), La alegría del sexo (1972), La alegría del arte (2020), The Joy of X: una visita guiada de matemáticas (2012), El gozo de vivir (2007), e incluso La alegría de la contabilidad (2020).


Ian Curtis de Joy Division muere por suicidio

La noche del 18 de mayo de 1980, Ian Curtis, cantante principal y letrista del grupo británico Joy Division, se cuelga en su cocina de Cheshire. Tenía solo 23 años.

Joy Division fue una de las cuatro bandas británicas post-punk de gran importancia que podrían rastrear sus orígenes en una actuación ahora legendaria de los Sex Pistols en el Lesser Free Trade Hall de Manchester en junio de 1976. Junto con los miembros fundadores de los Buzzcocks, los Smiths and the Fall, los mancunianos Bernard Sumner y Peter Hook decidieron inmediatamente después de ese espectáculo formar una banda. Y aunque el espíritu de bricolaje de los Sex Pistols les dio el coraje de llamarse a sí mismos una banda cuando apenas podían tocar sus instrumentos recién comprados, la banda en la que terminaron convirtiéndose fue uno de los primeros grupos inspirados en el punk en dejar atrás el sonido punk-rock. . El paso crítico en esa dirección fue la selección de Ian Curtis entre los encuestados para la lista de & # x201CSinger Wanted & # x201D que publicaron en una tienda de discos local. Curtis era menos un aspirante a estrella de rock que un aspirante a poeta, y sus letras expresivas y temperamentales guiarían gradualmente al sonido del grupo lejos del thrash y la ira del punk y hacia algo mucho más sobrio y melancólico.

El sonido que Joy Division desarrolló durante el transcurso de 1977-79 incluyó la adición del sintetizador & # x2014, una violación absoluta de la estética lo-fi punk, pero una elección que marcó el comienzo de lo que eventualmente se llamaría New Wave. El álbum de 1979 Placeres desconocidos, su seguimiento Más cerca y el sencillo & # x201CLove Will Tear Us Apart & # x201D convirtió a Joy Division en héroes de culto en el Reino Unido, y la fascinante conducta escénica de Ian Curtis & # x2019 lo convirtió en un ícono post-punk.

Aunque ocultó su condición a sus compañeros de banda hasta que sufrió una convulsión importante en su furgoneta de gira después de un concierto en Londres en diciembre de 1978, Curtis era un epiléptico. Algunos han especulado que la depresión por su condición médica o los efectos secundarios de los medicamentos que tomó para controlarla llevaron al suicidio de Curtis. Sin embargo, hay muchos otros factores que pueden haber influido, desde el uso de drogas de Curtis & # x2019 hasta la tensión en su matrimonio provocada por su romance con un periodista belga. Cualesquiera que sean sus razones, Ian Curtis se quitó la vida solo dos días antes de la partida planificada de Joy Division & # x2019 en una gira que podría cambiar su carrera por los Estados Unidos. Dos meses después de que Curtis muriera por suicidio en este día en 1980, los miembros supervivientes de Joy Division cumplieron una promesa que se hicieron entre sí al retirar el nombre de su grupo y continuar hasta la década de 1980 con el nombre de New Order.


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