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Una introducción a la prosa en Shakespeare

Una introducción a la prosa en Shakespeare

¿Qué es la prosa? ¿Cómo se diferencia del verso? La diferencia entre ellos es fundamental para apreciar la escritura de Shakespeare, pero comprender la prosa versus el verso no es tan difícil como podría pensarse.

Shakespeare se movió entre la prosa y el verso en su escritura para variar las estructuras rítmicas dentro de sus obras y dar a sus personajes más profundidad. Así que no se equivoque: su tratamiento de la prosa es tan hábil como su uso del verso.

¿Qué significa hablar en prosa?

La prosa tiene características que la hacen claramente diferente del verso. Incluyen:

  • Líneas de rodaje
  • Sin rima o esquema métrico (es decir, pentámetro yámbico)
  • Las cualidades del lenguaje cotidiano.

En el papel, puede detectar fácilmente el diálogo escrito en prosa porque aparece como un bloque de texto, a diferencia de los estrictos saltos de línea que son el resultado de los patrones rítmicos del verso. Cuando se realiza, la prosa suena más como el lenguaje típico: no hay ninguna de las cualidades musicales que vienen con el verso.

¿Por qué Shakespeare usó la prosa?

Shakespeare utilizó la prosa para contarnos algo sobre sus personajes. Muchos de los personajes de clase baja de Shakespeare hablan en prosa para distinguirse de los personajes de clase alta que hablan versos. Por ejemplo, el portero en "Macbeth" habla en prosa:

"Fe, señor, estábamos dando rienda suelta hasta la segunda polla, y beber, señor, es un gran provocador de tres cosas".
(Acto 2, escena 3)

Sin embargo, esto no debe tratarse como una regla estricta. Por ejemplo, uno de los discursos más conmovedores de Hamlet se pronuncia completamente en prosa, a pesar de que es un príncipe:

"Últimamente, pero por lo que sé, no perdí toda mi alegría, perdoné toda costumbre de hacer ejercicio; y, de hecho, va tan fuertemente con mi disposición que este buen marco, la tierra, me parece un promontorio estéril. Este excelente mira el aire, mira, este valiente y agitado, este majestuoso techo inquieto con fuego dorado, ¿por qué no me parece otra cosa que una congregación de vapores asquerosa y pestilente?
(Acto 2, escena 2)

En este pasaje, Shakespeare interrumpe el verso de Hamlet con una sincera comprensión de la brevedad de la existencia humana. La inmediatez de la prosa presenta a Hamlet como genuinamente reflexivo: después de dejar caer el verso, no tenemos dudas de que las palabras de Hamlet son solemnes.

Shakespeare usa prosa para crear una gama de efectos

Para hacer que el diálogo sea más realista

Muchas líneas cortas y funcionales como "Y yo, mi señor" y "Te ruego, déjame" ("Mucho ruido y pocas nueces") están escritas en prosa para darle a la obra una sensación de realismo. En algunos discursos más largos, Shakespeare utilizó la prosa para ayudar a la audiencia a identificarse más estrechamente con sus personajes utilizando el lenguaje cotidiano de la época.

Para crear efecto cómico

Algunas de las creaciones cómicas de clase baja de Shakespeare aspiran a hablar en el lenguaje formal de sus superiores, pero no tienen la inteligencia para lograr esto y, por lo tanto, se convierten en objetos de ridículo. Por ejemplo, el Dogberry sin educación en "Mucho ruido y pocas nueces" intenta usar un lenguaje más formal pero sigue equivocándose. En el Acto 3, Escena 5, le informa a Leonato que "Nuestro reloj, señor, tiene comprendido dos propicio personas ". En realidad, significa" aprehendido "y" sospechoso ", y, por supuesto, tampoco habla en el pentámetro yámbico correcto.

Para sugerir la inestabilidad mental de un personaje

En "King Lear", el verso de Lear se deteriora en prosa a medida que la obra se desarrolla para sugerir su condición mental cada vez más errática. También podemos ver una técnica similar en funcionamiento en el pasaje anterior de "Hamlet".

¿Por qué es importante el uso de prosa de Shakespeare?

En los días de Shakespeare, escribir en verso era visto como un signo de excelencia literaria, por lo que hacerlo era convencional. Al escribir algunos de sus discursos más serios y conmovedores en prosa, Shakespeare estaba luchando contra esta convención, valientemente tomando libertades para crear efectos más fuertes.