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Análisis de 'There Come Come Soft Rains' por Ray Bradbury

Análisis de 'There Come Come Soft Rains' por Ray Bradbury

El escritor estadounidense Ray Bradbury (1920 a 2012) fue uno de los escritores de fantasía y ciencia ficción más populares y prolíficos de los 20th siglo. Probablemente sea mejor conocido por su novela, pero también escribió cientos de cuentos, varios de los cuales han sido adaptados para cine y televisión.

Publicado por primera vez en 1950, "There Will Come Soft Rains" es una historia futurista que sigue las actividades de una casa automatizada después de que sus residentes humanos hayan sido destruidos, probablemente por un arma nuclear.

La influencia de Sara Teasdale

La historia toma su título de un poema de Sara Teasdale (1884 a 1933). En su poema "Allá vendrán las lluvias suaves", Teasdale imagina un idílico mundo postapocalíptico en el que la naturaleza continúa de manera pacífica, hermosa e indiferente después de la extinción de la humanidad.

El poema se cuenta en suaves y rimadas coplas. Teasdale usa la aliteración liberalmente. Por ejemplo, los petirrojos visten "fuego plumoso" y "silban sus caprichos". El efecto de las rimas y la aliteración es suave y pacífico. Palabras positivas como "suave", "brillante" y "canto" enfatizan aún más la sensación de renacimiento y tranquilidad en el poema.

Contraste con Teasdale

El poema de Teasdale se publicó en 1920. La historia de Bradbury, por el contrario, se publicó cinco años después de la devastación atómica de Hiroshima y Nagasaki al final de la Segunda Guerra Mundial.

Donde Teasdale tiene golondrinas circulares, ranas cantando y silbando petirrojos, Bradbury ofrece "zorros solitarios y gatos llorones", así como el perro demacrado de la familia, "cubierto de llagas", que "corría salvajemente en círculos, mordiéndose la cola, girando en un círculo y murió ". En su historia, a los animales no les va mejor que a los humanos.

Los únicos sobrevivientes de Bradbury son imitaciones de la naturaleza: ratones de limpieza robóticos, cucarachas de aluminio y grillos de hierro, y los coloridos animales exóticos proyectados en las paredes de vidrio de la guardería infantil.

Utiliza palabras como "miedo", "vacío", "vacío", "siseo" y "eco" para crear un sentimiento frío y siniestro que es lo opuesto al poema de Teasdale.

En el poema de Teasdale, ningún elemento de la naturaleza notaría o importaría si los humanos se hubieran ido. Pero casi todo en la historia de Bradbury está hecho por el hombre y parece irrelevante en ausencia de personas. Como Bradbury escribe:

"La casa era un altar con diez mil asistentes, grandes, pequeños, atendiendo, asistiendo, en coros. Pero los dioses se habían ido, y el ritual de la religión continuó sin sentido, inútil".

Las comidas se preparan pero no se comen. Los juegos de bridge están configurados, pero nadie los juega. Los martinis están hechos pero no borrachos. Los poemas se leen, pero no hay nadie para escuchar. La historia está llena de voces automatizadas que cuentan tiempos y fechas que no tienen sentido sin una presencia humana.

El horror invisible

Como en una tragedia griega, el verdadero horror de la historia de Bradbury permanece fuera del escenario. Bradbury nos dice directamente que la ciudad ha sido reducida a escombros y exhibe un "resplandor radiactivo" por la noche.

En lugar de describir el momento de la explosión, nos muestra una pared carbonizada de negro excepto donde la pintura permanece intacta en la forma de una mujer recogiendo flores, un hombre cortando el césped y dos niños lanzando una pelota. Estas cuatro personas eran presumiblemente la familia que vivía en la casa.

Vemos sus siluetas congeladas en un momento feliz en la pintura normal de la casa. Bradbury no se molesta en describir lo que debe haberles sucedido. Está implícito en el muro carbonizado.

El reloj funciona incesantemente, y la casa sigue moviéndose a través de sus rutinas normales. Cada hora que pasa magnifica la permanencia de la ausencia de la familia. Nunca más volverán a disfrutar de un momento feliz en su patio. Nunca más volverán a participar en ninguna de las actividades regulares de su vida familiar.

El uso de sustitutos

Quizás la forma pronunciada en que Bradbury transmite el horror invisible de la explosión nuclear es a través de sustitutos.

Un sustituto es el perro que muere y es eliminado sin ceremonias en el incinerador por los ratones mecánicos de limpieza. Su muerte parece dolorosa, solitaria y lo más importante, sin duelo. Dadas las siluetas en la pared carbonizada, la familia también parece haber sido incinerada, y debido a que la destrucción de la ciudad parece completa, no queda nadie para llorarlos.

Al final de la historia, la casa misma se personifica y, por lo tanto, sirve como otro sustituto del sufrimiento humano. Muere una muerte espantosa, haciéndose eco de lo que debe haber sucedido a la humanidad pero sin mostrárnoslo directamente.

Al principio, este paralelo parece acercarse sigilosamente a los lectores. Cuando Bradbury escribe: "A las diez en punto la casa comenzó a morir", podría parecer inicialmente que la casa simplemente se está muriendo por la noche. Después de todo, todo lo demás que hace ha sido completamente sistemático. Por lo tanto, puede sorprender a un lector con la guardia baja cuando la casa realmente comienza a morir.

El deseo de la casa de salvarse, combinado con la cacofonía de las voces moribundas, ciertamente evoca el sufrimiento humano. En una descripción particularmente inquietante, Bradbury escribe:

"La casa se estremeció, hueso de roble sobre hueso, su esqueleto desnudo encogido por el calor, sus alambres, sus nervios revelados como si un cirujano hubiera arrancado la piel para dejar que las venas rojas y los capilares temblaran en el aire escaldado".

El paralelo con el cuerpo humano está casi completo aquí: huesos, esqueleto, nervios, piel, venas, capilares. La destrucción de la casa personificada permite a los lectores sentir la extraordinaria tristeza e intensidad de la situación, mientras que una descripción gráfica de la muerte de un ser humano simplemente puede hacer que los lectores retrocedan horrorizados.

Tiempo y atemporalidad

Cuando la historia de Bradbury se publicó por primera vez, se estableció en el año 1985. Las versiones posteriores han actualizado el año a 2026 y 2057. La historia no pretende ser una predicción específica sobre el futuro, sino mostrar una posibilidad que, en cualquier caso tiempo, podría estar a la vuelta de la esquina.