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¿Cuál es la definición de contraste en el arte?

¿Cuál es la definición de contraste en el arte?

El contraste es uno de los principios fundamentales del arte definido por los historiadores y críticos de arte. Es una estrategia utilizada por un artista para dividir una obra de arte y alterar o incluso destruir su unidad insertando variación. En muchos sentidos, el contraste es lo opuesto al elemento de unidad, ya que llama la atención del espectador por la fuerza de sus diferencias.

Los historiadores y críticos de arte incluyen regularmente el contraste como principio principal del arte, aunque a menudo de diferentes maneras. El contraste se conoce por una variedad de términos, como variedad o variación, diferencia, desigualdad, individualidad y novedad.

Contraste emparejado con la unidad

El contraste puede ser una cuestión de organizar elementos opuestos (claro versus oscuro, áspero versus suave, grande versus pequeño) dentro de la pieza de un artista, cuando el artista está trabajando específicamente para hacer eco y repetir diferentes niveles de unidad. En tales obras de arte, los contrastes pueden ser colores combinados que son opuestos cromáticos: en una obra que se adhiere estrictamente a la unidad, esos colores serían complementarios. Cuando el artista utiliza formas contrastantes, como dos círculos de diferentes tamaños, o un triángulo y una estrella del mismo tamaño, el contraste puede verse como opuesto pero asociado con el elemento de la unidad.

Un ejemplo del tipo de contraste que trabaja mano a mano con la unidad es el de los trajes clásicos para mujer de Coco Chanel. Chanel combinó un conjunto unificado de colores contrastantes -principalmente pero no exclusivamente negros y blancos- y rectángulos y cuadrados como contraste con el conjunto unificado de los colores y formas suaves de una mujer.

Coco Chanel. Chanel

Antagonismo de color y forma

El contraste también puede ser colores y formas antagónicas: los pintores renacentistas como Rembrandt y Caravaggio utilizaron la técnica de contraste conocida como claroscuro. Estos artistas ubicaron a sus sujetos en una habitación oscuramente iluminada, pero los eligieron con un solo grupo de luz contrastante. En este tipo de usos, el contraste no expresa ideas paralelas, sino que deja de lado al sujeto como único o significativo o incluso santificado en comparación con su fondo.

En su sentido de la Gestalt, el contraste es la activación de la excitación, o la producción o la agitación de las emociones. Las áreas contrastantes en el arte pueden tener un alto contenido de información y expresar complejidad, ambigüedad, tensión y variabilidad. Cuando las formas opuestas se colocan una al lado de la otra, el espectador a menudo se ve inmediatamente atraído por la polaridad de las imágenes. ¿Qué intenta transmitir el artista con la diferencia?

Contrastes medidos o controlados

Los contrastes se pueden medir o controlar: la variedad extrema puede convertir una pieza en un revoltijo caótico e ininteligible, lo opuesto a la unidad. Pero a veces eso funciona. Considere los lienzos de Jackson Pollack, que son extremadamente caóticos y colocados en líneas de contraste y manchas de color, pero el efecto final es rítmico en composición y unificado en toda su variedad.

Entonces, en efecto, la unidad y el contraste son dos extremos de una escala. El efecto general de una composición ubicada cerca del extremo de variedad / contraste se describiría como "interesante", "emocionante" y "único".

Fuentes

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